Día del taco
Bien se pudo haber llamado LA TAQUERA o LOS TAQUEROS, porque todo mundo hacía tacos, aunque sólo algunos los hacían de perro, claro, nunca los hicieron de carne humana, porque esa, se las DABAN DE COMER A LOS PERROS para engordarlos!!
La trama de los taqueros es interesante, aunque no se sabe quien es quien porque los créditos aparecen en un tono demasiado claro que se confunden y no se pueden leer.
Miguel Angel Rodríguez es el gancho, único nombre más o menos conocido pero aparece sólo unos cuantos minutos. Lo que sí está dioquis, es la subtrama con los drogadictos que se dedican a robar y nunca les sale nada bien y terminan matando a todo cuanto se cruza por su camino, inclusive ellos mismos. Nomás vean, a quien se le ocurre dar un golpe millonario y mandar un menso todo grifo que ni manejar sabe, para que sea quien pase por ellos y claro que ni el otro nunca llega y todo les sale mal.
La historia principal del taquero, su mujer, su cuñada y su hija y el amante de dos de ellas, está bien, pero seguramente les faltaban escenas para completar la hora y media y metieron eso de los ladrones imbéciles. Y échense este trompo a la uña: cuando la esposa descubre a su marido con las manos en la masa, o mejor dicho en el trasero de la otra, le colocan un recuadro rojo en el rostro para que nos fijemos que ella YA LOS VIO! Sí!
Un pequeño reconocimiento al cine y quienes lo hacen, frente y tras las cámaras, desde su nacimiento. Directorio: 1996-Estrellas del cine mexicano :: 1997-Grandes del cine mexicano :: 1998-Portadas de colección :: 1999-Otros rostros del cine mexicano :: 2000-Tras la cámara :: 2001-11 Comentarios acerca de las peliculas que he visto.
Saturday, March 31, 2012
Friday, March 30, 2012
Los solterones (1953)
¡Feliz cumpleaños a Carmita Ignarra!
Los solterones son los tres Gandía, Don Rafael (Andrés Soler), Rafaelito (Luis Aguilar) y Sebastián (Rosita Arenas). La decisión de permanecer solteros de por vida nace a raíz del abandono de la esposa de Don Rafael y no contento de hacerlo ellos solos, hacen extensiva su ley a todo el pueblo y así es que desde ese día, nadie se puede casar, y si a alguien se le ocurre tratar de hacerlo en secreto, llegan ellos y les arruinan todo.
Por supuesto que los habitantes del pueblo están hartos pero no saben como solucionar el problema. Hasta que a alguien se le viene a la cabeza una estratagema que involucra mandarlos a todos a la capital para ver si con esos nuevos aires les cambien sus ideas retrógradas.
En la capital empieza lo realmente bueno con Carlota Solares, además de Carlos Agostí y Carmen Ignarra, pues si ya están haciendo cuentas, son tres contra tres, verdad?
Los solterones son los tres Gandía, Don Rafael (Andrés Soler), Rafaelito (Luis Aguilar) y Sebastián (Rosita Arenas). La decisión de permanecer solteros de por vida nace a raíz del abandono de la esposa de Don Rafael y no contento de hacerlo ellos solos, hacen extensiva su ley a todo el pueblo y así es que desde ese día, nadie se puede casar, y si a alguien se le ocurre tratar de hacerlo en secreto, llegan ellos y les arruinan todo.
Por supuesto que los habitantes del pueblo están hartos pero no saben como solucionar el problema. Hasta que a alguien se le viene a la cabeza una estratagema que involucra mandarlos a todos a la capital para ver si con esos nuevos aires les cambien sus ideas retrógradas.
En la capital empieza lo realmente bueno con Carlota Solares, además de Carlos Agostí y Carmen Ignarra, pues si ya están haciendo cuentas, son tres contra tres, verdad?
Jailbait (2011)
Y ahora que descubrí crackle.com descubrí también una serie original suya llamada JAILBAIT y que satiriza la estancia de alguien en prisión de una forma bastante mordaz y divertida.
El protagonista es John Lehr y en episodios muy pequeños de 5 minutos o menos, nos muestra la ''realidad'' de la vida penitenciaria. Me recordó una película titulada LET'S GO TO PRISON...
Aquí, durante la revisión de cavidades, Ozzy (Lehr) se encuentra desnudo con el policía atrás y en eso dice habersele caído uno de sus lentes de contacto y empieza a buscarlo. Le pide al policía que no lo empuje hacia adelante, pero el policía está seguro que quien mete reversa es él. Su primer día de cárcel, su compañero de celda, su primera pandilla, etc.
El protagonista es John Lehr y en episodios muy pequeños de 5 minutos o menos, nos muestra la ''realidad'' de la vida penitenciaria. Me recordó una película titulada LET'S GO TO PRISON...
Aquí, durante la revisión de cavidades, Ozzy (Lehr) se encuentra desnudo con el policía atrás y en eso dice habersele caído uno de sus lentes de contacto y empieza a buscarlo. Le pide al policía que no lo empuje hacia adelante, pero el policía está seguro que quien mete reversa es él. Su primer día de cárcel, su compañero de celda, su primera pandilla, etc.
Wednesday, March 28, 2012
Candyman (1992)
Hoy ví mi primera película del sitio Crackle.com.
Andaba en imsb.com buscando información acerca de la película HUSBANDS, de John Cassavettes, y como siempre, miré a ver si estaba disponible para ser vista gratis (muchas están en línea en Amazon) y sí. Decía en el botón que podía ser vista gratis en Crackle.
No era verdad. Cuando pulsé el botón apareció la página de Crackle pero en el centro decía: ''lo sentimos, esta película no está disponible''
Incapaz de salir de ahí con las manos vacías, seguí buscando y en su base de películas encontré este, que me llamó la atención por estar basada en una historia de Clive Barker.
Muy buena música, guión.
Está basada en la leyenda urbana de Candyman, un personaje que, como Freddie Krueger, tenía un garfio por mano y asesinaba a quien pronunciara su nombre 5 veces seguidas frente a un espejo...
La historia de Candyman data de 1890, hijo de un ex-esclavo que tras la guerra civil se había hecho millonario vendiendo zapatos, enviado a las mejores escuelas poseía el don de la pintura, así que otro rico empresario le encomienda un retrato de su virginal heredera, a quien no sólo pintó sino que también embarazó. El padre en venganza, le mandó cortar la mano derecha (!) con una sierra oxidada (si no moría desangrado moría de tétanos), y era tanta su sed de sangre, que después lo embarraron en miel y finalmente murió de picaduras de abeja. De ahí fué echado en una pira y ardió hasta que sólo quedaron sus cenizas, las que esparcieron donde hoy día se erigen los complejos de apartamentos donde han ocurrido algunos crímenes... Y todo eso por un simple embarazo no deseado! Por el padre de ella, porque a la muchacha no creo que le hayan hecho manita de puerco...
Y a todo esto... alguien recuerda a Luis ''Vivi'' Hernández y su versión de Candyman, o son de Christina Aguilera para acá? Jaja
Andaba en imsb.com buscando información acerca de la película HUSBANDS, de John Cassavettes, y como siempre, miré a ver si estaba disponible para ser vista gratis (muchas están en línea en Amazon) y sí. Decía en el botón que podía ser vista gratis en Crackle.
No era verdad. Cuando pulsé el botón apareció la página de Crackle pero en el centro decía: ''lo sentimos, esta película no está disponible''
Incapaz de salir de ahí con las manos vacías, seguí buscando y en su base de películas encontré este, que me llamó la atención por estar basada en una historia de Clive Barker.
Muy buena música, guión.
Está basada en la leyenda urbana de Candyman, un personaje que, como Freddie Krueger, tenía un garfio por mano y asesinaba a quien pronunciara su nombre 5 veces seguidas frente a un espejo...
La historia de Candyman data de 1890, hijo de un ex-esclavo que tras la guerra civil se había hecho millonario vendiendo zapatos, enviado a las mejores escuelas poseía el don de la pintura, así que otro rico empresario le encomienda un retrato de su virginal heredera, a quien no sólo pintó sino que también embarazó. El padre en venganza, le mandó cortar la mano derecha (!) con una sierra oxidada (si no moría desangrado moría de tétanos), y era tanta su sed de sangre, que después lo embarraron en miel y finalmente murió de picaduras de abeja. De ahí fué echado en una pira y ardió hasta que sólo quedaron sus cenizas, las que esparcieron donde hoy día se erigen los complejos de apartamentos donde han ocurrido algunos crímenes... Y todo eso por un simple embarazo no deseado! Por el padre de ella, porque a la muchacha no creo que le hayan hecho manita de puerco...
Y a todo esto... alguien recuerda a Luis ''Vivi'' Hernández y su versión de Candyman, o son de Christina Aguilera para acá? Jaja
Tuesday, March 27, 2012
El bautizo (1968)
En una de las películas de Rosita Fornés, NO ME OLVIDES NUNCA, aparecen brevemente unos reporteros que son ni más ni menos que Cachucha y Ramón, los legendarios personajes interpretados por Manela Bustamante e Idalberto Delgado. Lo más delicioso del segmento donde aparecen, es donde abordan al cantante en la escalinata del avión y ella se avienta su diálogo sin respirar.
Preguntando sobre ellos, Tony me avisó de la película EL BAUTIZO, donde ellos tienen un papel, aunque no como cachucha y Ramón sino como Cuca y Arturo, y que por cierto ese día ví que no estba completa en YouTube, y ahora ya esa página ni existe. Después Cocol me envió otro link donde sí está disponible y qué genial!
Es una de esas películas de conflicto familiar y de situaciones disparatadas que hacen que un granito de arena se magnifique hasta hacerse un peñasco.
Me gustó mucho y me divertí bastante, sobre todo cuando Cuca (Bustamante) se la pasa diciendo cosas como ''hubiese'' y ''se pudiese''...
Ambas familias, la de Amalia y la de Rosa están unidas por un nieto, Rolandito, que a sus cuatro años, aún no ha sido bautizado, y que al enfermar, viendo eso como un presagio de algo malo por suceder, deciden llevarlo con el cura, nomás que no se ponen de acuerdo en quienes serán los padrinos.
Y eso es toda la película, cosita más cosita menos, pero aunque suena sencillo, ya viéndolo es una situación extravagante y loca en donde participa hasta el párroco, quien está dividido entre varias sacristías, hacia las cuales se transporta en avión y este bautizo podría hacerlo perder un vuelo...
Aunque la calidad de la versión de Cuba Videos no es muy buena, se puede ver lo que se pueda... excelente!
Preguntando sobre ellos, Tony me avisó de la película EL BAUTIZO, donde ellos tienen un papel, aunque no como cachucha y Ramón sino como Cuca y Arturo, y que por cierto ese día ví que no estba completa en YouTube, y ahora ya esa página ni existe. Después Cocol me envió otro link donde sí está disponible y qué genial!
Es una de esas películas de conflicto familiar y de situaciones disparatadas que hacen que un granito de arena se magnifique hasta hacerse un peñasco.
Me gustó mucho y me divertí bastante, sobre todo cuando Cuca (Bustamante) se la pasa diciendo cosas como ''hubiese'' y ''se pudiese''...
Ambas familias, la de Amalia y la de Rosa están unidas por un nieto, Rolandito, que a sus cuatro años, aún no ha sido bautizado, y que al enfermar, viendo eso como un presagio de algo malo por suceder, deciden llevarlo con el cura, nomás que no se ponen de acuerdo en quienes serán los padrinos.
Y eso es toda la película, cosita más cosita menos, pero aunque suena sencillo, ya viéndolo es una situación extravagante y loca en donde participa hasta el párroco, quien está dividido entre varias sacristías, hacia las cuales se transporta en avión y este bautizo podría hacerlo perder un vuelo...
Aunque la calidad de la versión de Cuba Videos no es muy buena, se puede ver lo que se pueda... excelente!
> Mejilla con mejilla (2011)
Día mundial del teatro
¿Cómo decirle a alguien que ha estado a tu lado toda la vida y que además de compañera es amiga y confidente, que el destino pronto ha de separarlos?
¿Cómo esquivar sus preguntas cuando ella parece saberlo pero quiere que seamos nosotros quien se lo digamos?
En esa encrucijada se encuentra el maquillista de una vedette, momentos antes de la función de teatro.
Esa tarde, entre el té de jenjibre y el de manzanilla, se abren los corazones de dos personas que no pueden estar una sin la otra, aunque ellos mismos se resistan a aceptarlo. Y cómo no, si han trabajado juntos desde hace más de 50 años.
Ella teme perder no sólo su apoyo en el aspecto artístico, que ambos tienen en común, sino porque están tan acostumbrados uno al otro, que incluso pelear se ha vuelto parte de su relación.
Trivia de cine y un delicioso número musical a cargo de la Sra Fornés (Mi hombre), acompañada de un excelente cuerpo de baile, se nos unen al festejo del día del teatro!
¿Cómo decirle a alguien que ha estado a tu lado toda la vida y que además de compañera es amiga y confidente, que el destino pronto ha de separarlos?
¿Cómo esquivar sus preguntas cuando ella parece saberlo pero quiere que seamos nosotros quien se lo digamos?
En esa encrucijada se encuentra el maquillista de una vedette, momentos antes de la función de teatro.
Esa tarde, entre el té de jenjibre y el de manzanilla, se abren los corazones de dos personas que no pueden estar una sin la otra, aunque ellos mismos se resistan a aceptarlo. Y cómo no, si han trabajado juntos desde hace más de 50 años.
Ella teme perder no sólo su apoyo en el aspecto artístico, que ambos tienen en común, sino porque están tan acostumbrados uno al otro, que incluso pelear se ha vuelto parte de su relación.
Trivia de cine y un delicioso número musical a cargo de la Sra Fornés (Mi hombre), acompañada de un excelente cuerpo de baile, se nos unen al festejo del día del teatro!
*Gracias a Antonio Pisani por la película ;-)
Monday, March 26, 2012
Algiers (1938)
Esta me recordó un viejo compañero de primaria a quien llamábamos ''pepe el mocoso''. Yo sé que Pepe le moko y mi compañero es pura coincidencia, pero no puedo evitar recordarlo. Por cierto Pepe, tenía una hermana, Lola, cuya especialidad era sorberlo. No comérselo, aunque sí me tocó ver a muchos niños hacerlo, ella sólo lo dejaba caer hasta casi rozar el labio y después lo sorbía de nuevo hacia dentro de si nariz.
Aquí Pepe le Moko es un ladrón de joyería que habiendo huído de París llegó a ocultarse en la Casbah de Argelia, donde sus laberínticos pasajes le han ayudado para que por más de dos años la policía no haya podido atraparlo, aunque estén en ocasiones divididos por una pared. Fuera de prisión, este fuerte no deja de ser una cárcel, porque si bien no han podido atraparlo, tampoco él puede salir de aquí.
Cuando conoce a Gaby (Lamarr), evoca sus tiempos de libertad, pero su amante Inés no lo dejará ir tan fácilmente, después de todo, es un ladrón encantador...
Aquí Pepe le Moko es un ladrón de joyería que habiendo huído de París llegó a ocultarse en la Casbah de Argelia, donde sus laberínticos pasajes le han ayudado para que por más de dos años la policía no haya podido atraparlo, aunque estén en ocasiones divididos por una pared. Fuera de prisión, este fuerte no deja de ser una cárcel, porque si bien no han podido atraparlo, tampoco él puede salir de aquí.
Cuando conoce a Gaby (Lamarr), evoca sus tiempos de libertad, pero su amante Inés no lo dejará ir tan fácilmente, después de todo, es un ladrón encantador...
Sunday, March 25, 2012
The devil inside (2012)
Estas películas tipo documental que aparentan estar siendo grabadas con una cámara portátil y esto y lo otro, como que todavía no acaban de convencerme.
Nada es sorprendente. Desde paranormal, ya se ha visto lo mismo varias veces y nadie a mostrado nada novedoso.
Aquí, una chica anda realizando exorcismos al mismo tiempo que investiga un caso familiar, pues su madre, al estar siendo exorcizada, asesinó a tres personas.
Nada es sorprendente. Desde paranormal, ya se ha visto lo mismo varias veces y nadie a mostrado nada novedoso.
Aquí, una chica anda realizando exorcismos al mismo tiempo que investiga un caso familiar, pues su madre, al estar siendo exorcizada, asesinó a tres personas.
Saturday, March 24, 2012
Touch (2012)
Antier por la noche fué la premiere de una serie nueva donde aparece el ex Jack Bauer, ahora como Martin Bohm, padre soltero de un niño autista de 11 años, que predice el futuro...
La serie es muy interesante e interconecta muchas historias, porque el niño, de repente se le ocurre algo, escribe un número, por ejemplo, de teléfono, su padre empieza a investigar, porque en el fondo lo que él más desea es comunicarse con el niño, pero éste no dice nada.
En el piloto a una aeromoza se le escapa un perro que debía entregar personalmente, conoce a un muchacho indio que ha venido a esparcir las cenizas de su padre en un estadio de beisbol, un hombre que padece cáncer paga para que alguien lo mate simulando un asalto para que su hija cobre el seguro, un mafioso amenaza con asesinar a quien no le ha pagado el dinero que le debe, un niño sufre en su autoestima porque no tiene amigos ya que se dice que su padre es un asesino, etc.
La forma en que todo desemboca al final en una misma historia está bien planteada. El perro era para el niño hijo del mafioso ruso, la aeromoza era la hija del Sr. que padece cáncer y que se encuentra con su padre después de tiempo de no verlo, el indio logra entrar al estadio cuando el vendedor de cacahuates deja la puerta abierta tras regresarle la pelota autografiada al beisbolista que se la había obsequiado, etc.
Ojalá a la gente le guste y le entienda, porque las series que son demasiado complicadas terminan más pronto, porque la gente no les puede seguir la trama...
La serie es muy interesante e interconecta muchas historias, porque el niño, de repente se le ocurre algo, escribe un número, por ejemplo, de teléfono, su padre empieza a investigar, porque en el fondo lo que él más desea es comunicarse con el niño, pero éste no dice nada.
En el piloto a una aeromoza se le escapa un perro que debía entregar personalmente, conoce a un muchacho indio que ha venido a esparcir las cenizas de su padre en un estadio de beisbol, un hombre que padece cáncer paga para que alguien lo mate simulando un asalto para que su hija cobre el seguro, un mafioso amenaza con asesinar a quien no le ha pagado el dinero que le debe, un niño sufre en su autoestima porque no tiene amigos ya que se dice que su padre es un asesino, etc.
La forma en que todo desemboca al final en una misma historia está bien planteada. El perro era para el niño hijo del mafioso ruso, la aeromoza era la hija del Sr. que padece cáncer y que se encuentra con su padre después de tiempo de no verlo, el indio logra entrar al estadio cuando el vendedor de cacahuates deja la puerta abierta tras regresarle la pelota autografiada al beisbolista que se la había obsequiado, etc.
Ojalá a la gente le guste y le entienda, porque las series que son demasiado complicadas terminan más pronto, porque la gente no les puede seguir la trama...
> Madeinusa (2006)
Inicia la marcha de la Virgen (dura 9 meses)La virgen marchó. Pero por lo menos no perdió la virginidad con su propio padre.
La historia de Madeinusa Machuca se desarrolla en Perú. En un pequeño poblado lleno de tradiciones y en donde no admiten a fuereños mientras se llevan a cabo sus festividades. Pero entonces llega un tipo que a ella le recuerda a Jesús nuestro señor. Es semana Santa y durante esos tres días en que "Dios esta muerto'' y no puede ver, cualquier cosa que se cometa no cuenta como pecado (donde queda para ir?), incluso el incesto. Total, que ya el papá le traia ganas a la chavita pero se la gana el muchacho de Lima y se la cuchiplancha vestida de virgen inmaculada... ándale! Como en El crimen del Padre Amaro, pero sin el manto...y sin calzones, jeje
La historia de Madeinusa Machuca se desarrolla en Perú. En un pequeño poblado lleno de tradiciones y en donde no admiten a fuereños mientras se llevan a cabo sus festividades. Pero entonces llega un tipo que a ella le recuerda a Jesús nuestro señor. Es semana Santa y durante esos tres días en que "Dios esta muerto'' y no puede ver, cualquier cosa que se cometa no cuenta como pecado (donde queda para ir?), incluso el incesto. Total, que ya el papá le traia ganas a la chavita pero se la gana el muchacho de Lima y se la cuchiplancha vestida de virgen inmaculada... ándale! Como en El crimen del Padre Amaro, pero sin el manto...y sin calzones, jeje
> Camille (1936)
Día mundial de la lucha contra la tuberculosis
Desde 1848, fecha en que Alejandro Dumas publicó su novela LA DAMA DE LAS CAMELIAS, se han realizado numerosas obras basadas en ella, pero casi nadie ha tocado el tema de la tuberculosis (que en ese tiempo se llamaba ''tisis'') en obras originales después de esa.
Margarita Gautier (Garbo), tísica, cada día más débil e incapaz de decidirse por el amor de ninguno de sus pretendientes, veía su vida escaparse entre sus dedos deseosa de sentir el amor por última vez en su vida.
De niño veíamos una que pasaban por televisión, seguramente la versión de 1944 con Emilio Tuero y Lina Montes...
Desde 1848, fecha en que Alejandro Dumas publicó su novela LA DAMA DE LAS CAMELIAS, se han realizado numerosas obras basadas en ella, pero casi nadie ha tocado el tema de la tuberculosis (que en ese tiempo se llamaba ''tisis'') en obras originales después de esa.
Margarita Gautier (Garbo), tísica, cada día más débil e incapaz de decidirse por el amor de ninguno de sus pretendientes, veía su vida escaparse entre sus dedos deseosa de sentir el amor por última vez en su vida.
De niño veíamos una que pasaban por televisión, seguramente la versión de 1944 con Emilio Tuero y Lina Montes...
Friday, March 23, 2012
Bent (2012)
Hace días dió inicio una serie nueva de televisión, de la que pasaron los primeros dos episodios juntos (busqué información y sólo la encontré de 6 episodios, ojalá y estén haciendo más, porque aunque la idea es corta, la serie parece buena). Es una comedia que trata de un contratista y de una mujer que desea renovar su hogar.
Si ellos dos son los protagonistas y estarán durante toda la serie, ella lo ha llamado para que le haga unas mejoras en la casa, durará él arreglando paredes y tuberías durante toda la serie? Cuanto pueden alargar que él esté trabajando con ella? O será que cuando termine se irá a trabajar a otras casas y seguirán viéndose? Porque aunque ella tiene nuevo novio (se está divorciando) y una hijita, y él se encama con todo lo que se mueva y respire y por lo mismo nunca termina ningún trabajo porque se ha acostado con todas las mujeres que lo contratan, parece que del odio al amor (o en este caso al sexo) sólo hay un paso, y para empezar, a la niña ya le cae bien y se lleva mejor con él que con su propia madre!
Ojalá tenga suerte!
VER EPISODIO UNO
VER EPISODIO DOS
En la imagen aparecen, de izquierda a derecha, empezando por la niña, Joey King, Margo Harshman, David Walton, Amanda Peet y Jeffrey Tambor.
Si ellos dos son los protagonistas y estarán durante toda la serie, ella lo ha llamado para que le haga unas mejoras en la casa, durará él arreglando paredes y tuberías durante toda la serie? Cuanto pueden alargar que él esté trabajando con ella? O será que cuando termine se irá a trabajar a otras casas y seguirán viéndose? Porque aunque ella tiene nuevo novio (se está divorciando) y una hijita, y él se encama con todo lo que se mueva y respire y por lo mismo nunca termina ningún trabajo porque se ha acostado con todas las mujeres que lo contratan, parece que del odio al amor (o en este caso al sexo) sólo hay un paso, y para empezar, a la niña ya le cae bien y se lleva mejor con él que con su propia madre!
Ojalá tenga suerte!
VER EPISODIO UNO
VER EPISODIO DOS
En la imagen aparecen, de izquierda a derecha, empezando por la niña, Joey King, Margo Harshman, David Walton, Amanda Peet y Jeffrey Tambor.
Wednesday, March 21, 2012
Hachiko: a dog's story (2010)
Debo confesar que cuando ví el episodio en Futurama, donde Fry se entera de que su perro lo había estado esperando toda la vida afuera de la pizzería, hasta que muere, lloré.
Y no fué por la canción ''I will wait for you'' de Connie Francis, que le quedó como anillo al dedo, sino porque se me vino a la mente que en muchas ocasiones los humanos nos comportamos peor que los animales, y cómo algunos de ellos nos son fieles hasta el ultimo día.
Hace días ví en las noticias el grave problema aquí en Houston, que significan las mascotas abandonadas por sus dueños, quienes cansadas de ellas o quizás al no poder darles la atención que merecen, prefieren llevarlas a un lugar remoto y dejarlas allá a que se las arreglen como puedan. Y quien sabe si las insituciones protectoras de animales como SPCA no hagan lo que se supone deben hacer. Me consta que no les importa demasiado la crueldad hacia los animales, porque he llamado a que vengan por perros abandonados que deambulan por donde vivo y dicen que ellos no hacen eso, que hay que llevarles los perros hasta su domicilio.
La perrera municipal tampoco es de fiar, un día ví como para atrapar a un perro, le hicieron daño, pues el pobre animal corría sangrando del hocico huyendo de ellos. Su política para perros ''no adoptables'' es la de sacrificarlos en cuanto llegan a la perrera.
Total, que a muchas personas se les hace más fácil abandonarlos a su suerte.
En el periódico HOUSTON PRESS leí un reportaje de personas que al cambiarse de casa dejaban a sus perros encerrados a morir de hambre y que cuando llegaban los agentes de bienes raíces se encontraban con la nauseabunda sorpresa. Otras personas los dejan atados a un árbol a que se disequen o se los coman otros perros. Son verdaderas historias de horror.
Por eso, cuando veo cosas donde los animales, o las mascotas demuestran tener más sensatez que muchos de nosotros, no puedo evitar sentir un gran peso en el corazón, porque no es justo! Está bien que en las asociaciones tampoco los pueden tener toda la vida, pero al menos les buscarán un nuevo hogar y/o vivirán allí el tiempo que sea de una mejor manera que por las calles expuestos a que los apachurre un carro o algo peor...
Mientras veo la versión original japonesa de 1987, les contaré de Hachiko, un perro que todos los días esperaba a su amo afuera de la estación de tren y de ahí se iban juntos a casa. Un día, el amo no regresa y desde entonces el perro sigue yendo a esperarlo hasta que muere en la raya. Una gran historia que sucedió en los años 30/40s, de lealtad y amor.
Y no fué por la canción ''I will wait for you'' de Connie Francis, que le quedó como anillo al dedo, sino porque se me vino a la mente que en muchas ocasiones los humanos nos comportamos peor que los animales, y cómo algunos de ellos nos son fieles hasta el ultimo día.
Hace días ví en las noticias el grave problema aquí en Houston, que significan las mascotas abandonadas por sus dueños, quienes cansadas de ellas o quizás al no poder darles la atención que merecen, prefieren llevarlas a un lugar remoto y dejarlas allá a que se las arreglen como puedan. Y quien sabe si las insituciones protectoras de animales como SPCA no hagan lo que se supone deben hacer. Me consta que no les importa demasiado la crueldad hacia los animales, porque he llamado a que vengan por perros abandonados que deambulan por donde vivo y dicen que ellos no hacen eso, que hay que llevarles los perros hasta su domicilio.
La perrera municipal tampoco es de fiar, un día ví como para atrapar a un perro, le hicieron daño, pues el pobre animal corría sangrando del hocico huyendo de ellos. Su política para perros ''no adoptables'' es la de sacrificarlos en cuanto llegan a la perrera.
Total, que a muchas personas se les hace más fácil abandonarlos a su suerte.
En el periódico HOUSTON PRESS leí un reportaje de personas que al cambiarse de casa dejaban a sus perros encerrados a morir de hambre y que cuando llegaban los agentes de bienes raíces se encontraban con la nauseabunda sorpresa. Otras personas los dejan atados a un árbol a que se disequen o se los coman otros perros. Son verdaderas historias de horror.
Por eso, cuando veo cosas donde los animales, o las mascotas demuestran tener más sensatez que muchos de nosotros, no puedo evitar sentir un gran peso en el corazón, porque no es justo! Está bien que en las asociaciones tampoco los pueden tener toda la vida, pero al menos les buscarán un nuevo hogar y/o vivirán allí el tiempo que sea de una mejor manera que por las calles expuestos a que los apachurre un carro o algo peor...
Mientras veo la versión original japonesa de 1987, les contaré de Hachiko, un perro que todos los días esperaba a su amo afuera de la estación de tren y de ahí se iban juntos a casa. Un día, el amo no regresa y desde entonces el perro sigue yendo a esperarlo hasta que muere en la raya. Una gran historia que sucedió en los años 30/40s, de lealtad y amor.
> El joven Juárez (1954)
Natalicio de Don Benito Juárez
Sabemos muchas cosas de Benito Juárez, como por ejemplo que en EUA lo consideran en el mismo nivel que Abraham Lincoln por sus logros en beneficio del país, que Benito Mussolini fue nombrado así en su honor, que anduvo huyendo de Napoleón y recorrió toda la república e incluso estuvo en Cuba y en Nueva Orleans, etc.
Pero si nada de eso se llega a contar en esta cinta, mucho menos que antes de casarse con Doña Margarita ya llevaba una hija que había tenido con otra mujer y que se llamaba Susana.
En esta película tratan principalmente su niñez y su educación. Termina antes de que se casen Doña Margarita y él. Es interesante e ilustrativa, y como ando con el brete de las películas históricas por lo de los aniversarios, ya sólo me falta volver a ver EL PADRE MORELOS.
Sabemos muchas cosas de Benito Juárez, como por ejemplo que en EUA lo consideran en el mismo nivel que Abraham Lincoln por sus logros en beneficio del país, que Benito Mussolini fue nombrado así en su honor, que anduvo huyendo de Napoleón y recorrió toda la república e incluso estuvo en Cuba y en Nueva Orleans, etc.
Pero si nada de eso se llega a contar en esta cinta, mucho menos que antes de casarse con Doña Margarita ya llevaba una hija que había tenido con otra mujer y que se llamaba Susana.
En esta película tratan principalmente su niñez y su educación. Termina antes de que se casen Doña Margarita y él. Es interesante e ilustrativa, y como ando con el brete de las películas históricas por lo de los aniversarios, ya sólo me falta volver a ver EL PADRE MORELOS.
> Voces de primavera (1947)
Inicia la primavera!
En esta superproducción, la estrella es un bebé que durante la película, se lo adjudican tres parejas. Y vaya si causa hilaridad! Eso y la interacción de Don Domingo Soler (dueño de la pensión) y sus inquilinos, que no hay a cual irle de más loco.
Resortes y Delia Magaña trabajaron juntos en varias películas y aquí están fenomenales como siempre, sobre todo ella, que se queja de maltrato doméstico mientras no deja de darle catorrazos al marido...
Resortes también muestra una breve rutina donde cambia de personajes, hace alusión a Frégoli y clama ser mejor transformista que otros y que su fama ha cruzado fronteras!
La película es tan divertida, que los números musicales ni se sienten, es más, para cuando la Sra Magaña canta el tango para Buenos Aires (los del ventilador) aún queremos media hora de película más!
En esta superproducción, la estrella es un bebé que durante la película, se lo adjudican tres parejas. Y vaya si causa hilaridad! Eso y la interacción de Don Domingo Soler (dueño de la pensión) y sus inquilinos, que no hay a cual irle de más loco.
Resortes y Delia Magaña trabajaron juntos en varias películas y aquí están fenomenales como siempre, sobre todo ella, que se queja de maltrato doméstico mientras no deja de darle catorrazos al marido...
Resortes también muestra una breve rutina donde cambia de personajes, hace alusión a Frégoli y clama ser mejor transformista que otros y que su fama ha cruzado fronteras!
La película es tan divertida, que los números musicales ni se sienten, es más, para cuando la Sra Magaña canta el tango para Buenos Aires (los del ventilador) aún queremos media hora de película más!
Tuesday, March 20, 2012
Los cañaverales cayeron al abismo
CAÑAVERAL DE PASIONES fué una de las pocas telenovelas mexicanas que he visto completas. La ví por Univisión a finales de los 90s, y me gustó mucho tanto la historia como sus personajes, o las parejas, que se intentaban entrelazar entre Daniela Castro, Paty Navidad, Juan Soler y Francisco Gattorno.
Yo la verdad no entiendo, fuera del asunto del interés económico, cual es la razón de refritearse las cosas tantas veces. La novela Cañaveral no es tan vieja, me imagino que muchas personas querrán verla de nuevo. ¿Para qué volver a hacerla otra vez?
Sólo que sea porque ahora hay más permisividad y se pueden explotar a los personajes mostrándolos en poca ropa (ver intro), e incluso en escenas eróticas. Angelique Boyer ha declarado que hará ''lo que sea'' con tal de superar el éxito de la versión original, ya que no conoce el pudor, y no lo dudo, porque como actriz, no le llega ni a los talones a Daniela Castro.
Ninguno de los protagonistas nuevos, David Zepeda, Mark Tacher, Altair Jarabo, o Boyer, podrá con el peso de la telenovela, pero como Televisa se encargará de poner en marcha su molino y la mencionarán y recomendarán en todos sus programas, pronto la gente creerá que realmente es buena y terminarán viendola...
¿Porqué mejor no nos pasan ALMA DE HIERRO? Esa acá no la hemos visto...
Y ahí también estaban Blanca Guerra y Alejandro Camacho, con Alberto Estrella además.
Estoy viendo el episodio número 2 de ABISMO DE PASION, trata de cuando los protagonistas estaban chiquitos, y el resto del elenco, Blanca Guerra, Alejandro Camacho, Eric del Castillo, Dacia González, ya se ven viejos... ¿cómo le van a hacer mañana que hayan pasado 10 años con toda esta gente? ¿Les pondrán canas y lentes?
Yo la verdad no entiendo, fuera del asunto del interés económico, cual es la razón de refritearse las cosas tantas veces. La novela Cañaveral no es tan vieja, me imagino que muchas personas querrán verla de nuevo. ¿Para qué volver a hacerla otra vez?
Sólo que sea porque ahora hay más permisividad y se pueden explotar a los personajes mostrándolos en poca ropa (ver intro), e incluso en escenas eróticas. Angelique Boyer ha declarado que hará ''lo que sea'' con tal de superar el éxito de la versión original, ya que no conoce el pudor, y no lo dudo, porque como actriz, no le llega ni a los talones a Daniela Castro.
Ninguno de los protagonistas nuevos, David Zepeda, Mark Tacher, Altair Jarabo, o Boyer, podrá con el peso de la telenovela, pero como Televisa se encargará de poner en marcha su molino y la mencionarán y recomendarán en todos sus programas, pronto la gente creerá que realmente es buena y terminarán viendola...
¿Porqué mejor no nos pasan ALMA DE HIERRO? Esa acá no la hemos visto...
Y ahí también estaban Blanca Guerra y Alejandro Camacho, con Alberto Estrella además.
Estoy viendo el episodio número 2 de ABISMO DE PASION, trata de cuando los protagonistas estaban chiquitos, y el resto del elenco, Blanca Guerra, Alejandro Camacho, Eric del Castillo, Dacia González, ya se ven viejos... ¿cómo le van a hacer mañana que hayan pasado 10 años con toda esta gente? ¿Les pondrán canas y lentes?
> Noche de pánico (1990)
Día de la conservación del agua
Hugo Stiglitz es un narcotraficante que esta tratando de tener al pais de Mexico a sus pies destruyendo las plantas potabilizadoras de agua (y tambien de gas) . Los niños estan muriendo deshidratados, los acaparadores venden a un millon de pesos el litro, y todo es caos.
Una mujer de dinero paga 10 millones por 50 litros (una ganga, pudo haber pagado 50 millones), y ya se me hacia muy limpiecita para no tener agua, y bien maquillada y todo, etc. y mas tarde se sabe que ella tiene una cisterna, si la ha estado guardando y le sale tan cara entonces debe ser billonaria!! Pero al que obra mal se le pudre el tamal, como diria RORY MARTZ y los mismos que se la vendieron tratan de robarsela, y "mataban por agua y el agua los mató"
Hugo Stiglitz es un narcotraficante que esta tratando de tener al pais de Mexico a sus pies destruyendo las plantas potabilizadoras de agua (y tambien de gas) . Los niños estan muriendo deshidratados, los acaparadores venden a un millon de pesos el litro, y todo es caos.
Pero hay muchas cosas que no checan.
La pelicula inicia con el eslogan de que "que injusta es la vida, en unas partes hay inundaciones y en otras se mueren de sed"
Hace 20 dias, el terrorismo de Stiglitz destruyó una planta y ahora (en poco mas de 2 semanas) se estan muriendo como moscas. Esto sucede en Mexico, y yo me pregunto... no podria haber arreglos para que Hospitales, y demas dependencias recibieran agua no de las pocas plantas que hay localmente, sino de otros estados, paises, etc.? Porque dejar morir a medio mundo sin hacer algo, y despues la gente tambien, nunca se les ha ocurrido intentar nada como recolectar agua cuando llueve, al fin que pueden hervirla porque gas si hay, y electricidad. Colocar plasticos en la noche para recolectar rocio, etc.
Una mujer de dinero paga 10 millones por 50 litros (una ganga, pudo haber pagado 50 millones), y ya se me hacia muy limpiecita para no tener agua, y bien maquillada y todo, etc. y mas tarde se sabe que ella tiene una cisterna, si la ha estado guardando y le sale tan cara entonces debe ser billonaria!! Pero al que obra mal se le pudre el tamal, como diria RORY MARTZ y los mismos que se la vendieron tratan de robarsela, y "mataban por agua y el agua los mató"
Luego al vendedor le salen las cuentas mochas y el acaparador lo mata a sangre fria. Si eso le hace a su mejor vendedor, que las hara a los peores?
Un pobre infeliz trata de pedir y despues robar agua para salvar a sus hijitos que ya estan mas alla que aca, y se la tratan de vender pero el no trae dinero, al fin, termina matando al guardia para robar y el agua ya ni es necesaria porque sus hijitos ya murieron.
Esta noche, que es la de PANICO, los narcotraficantes, con la ayuda de Felicia Mercado, piensan hacer explotar 5 plantas: una cada hora y media si sus condiciones no son cumplidas. Mario Almada y Carlos East se niegan y llegan a explotar varias, pero despues de que un agente, poco menos que superman, o Rambo, se infiltra con los asesinos, le dice a Felicia que su papa es un sadico y asesino y ella (que histrionismo, por eso les dan Oscares y Arieles a cada rato!) en un segundo lo golpea ofendida y al siguiente lo besa porque se da cuenta de que tiene razon!
Ella, que es bien chucha, desactiva una de las bombas y entonces Stiglitz la descubre besando al horrendo del galan infiltrado, y hace pataleta porque: agarrense! Revela que ella en realidad no es hija de el y que la estaba cuidando para echarsela cuando fuera grande!
Al final resulta que Stiglitz se conforma con 10 millones de dolares (equivalente a un garrafón de 50 litros), pero como no hay trato, se arma la balacera y al final Felicia sale ganona (segun ella) y se queda con el mas feo!
Lo unico medio bueno es ver a Juan Alanis, este actor regiomontano, aunque su voz haya sido doblada.
¿Ven como sí valió la pena los seis meses o el año que tardó Stiglitz estudiando el guión para ver si era merecedor de su ''actuación''?...
Monday, March 19, 2012
> El día de las sirvientas (1989)
Felíz día de la empleada doméstica
Esta no la ví nadamás porque lo que leí me pareció tan aberrante como LA NEGRA TOMASA y me cae que como esa, que fué plagiada de EL SULTAN DESCALZO, esta se la fusilaron de NOSOTRAS LAS SIRVIENTAS (Alma Rosa Aguirre, Rubén Rojo).
Chequen esa portada y díganme si no es una corrientada hacerles creer a las asistentes domésticas que les están haciendo un favor al celebrarles su día cuando la realidad es que las están usando para el morbo, el chiste barato y el albur... si una parodia es un homenaje, esto qué es?
Les desgraciaron el día a los albañiles, a las sirvientas, quién sigue?
Y ni hace falta verla porque según la sinopsis es muy similar a la que estelarizara Alma Rosa Aguirre, quien deja su pueblo para irse a la ciudad y consigue trabajo en una casa donde después la acusan de robo, plantándole unas joyas entre sus cosas, y todo porque el señor de la casa la trataba mejor que los demás y no hallaban como deshacerse de ella...
Tache a René Cardona III y de pasada también al II y al I que tienen mucha cola que les pisen!.
Esta no la ví nadamás porque lo que leí me pareció tan aberrante como LA NEGRA TOMASA y me cae que como esa, que fué plagiada de EL SULTAN DESCALZO, esta se la fusilaron de NOSOTRAS LAS SIRVIENTAS (Alma Rosa Aguirre, Rubén Rojo).
Chequen esa portada y díganme si no es una corrientada hacerles creer a las asistentes domésticas que les están haciendo un favor al celebrarles su día cuando la realidad es que las están usando para el morbo, el chiste barato y el albur... si una parodia es un homenaje, esto qué es?
Les desgraciaron el día a los albañiles, a las sirvientas, quién sigue?
Y ni hace falta verla porque según la sinopsis es muy similar a la que estelarizara Alma Rosa Aguirre, quien deja su pueblo para irse a la ciudad y consigue trabajo en una casa donde después la acusan de robo, plantándole unas joyas entre sus cosas, y todo porque el señor de la casa la trataba mejor que los demás y no hallaban como deshacerse de ella...
Tache a René Cardona III y de pasada también al II y al I que tienen mucha cola que les pisen!.
Sunday, March 18, 2012
> La Rosa Blanca (1961)
Día de la expropiación petrolera
Esta película, ubicada en 1937, dos años antes de la expropiación, debido al mensaje que contenía, fué enlatada por más de 10 años y exhibida finalmente a principios de los 70s.
El director Roberto Gavaldón plasma en celuloide una historia de Bernard Traven, que trata de un hacendado veracruzano (López Tarso) quien vive tranquilamente con su mujer e hijos en su hacienda La Rosa Blanca, hasta que se decubre petróleo en sus tierras y las grandes compañías estadounidenses inician el protocolo para apropiarse de ellas y exlotarlas. El propietario no desea ningún tipo de líos ni vender sus tierras, que un día serán de sus hijos, pero las compañías insisten al grado de invitarlo a EU, donde se pierde su pista, dando a entender que lograron inducirlo a formar y después hacerlo perdedizo, pues nunca regresó a su tierra.
A saber si eso fué una denuncia de algo que sucedió o una advertencia de lo que pudo haber pasado, el caso es que al Gobierno, que le importaban más los negocios que los mexicanos, la prohibió para que ''sus amigos norteamericanos'' no se fueran a ofender...
Esta película, ubicada en 1937, dos años antes de la expropiación, debido al mensaje que contenía, fué enlatada por más de 10 años y exhibida finalmente a principios de los 70s.
El director Roberto Gavaldón plasma en celuloide una historia de Bernard Traven, que trata de un hacendado veracruzano (López Tarso) quien vive tranquilamente con su mujer e hijos en su hacienda La Rosa Blanca, hasta que se decubre petróleo en sus tierras y las grandes compañías estadounidenses inician el protocolo para apropiarse de ellas y exlotarlas. El propietario no desea ningún tipo de líos ni vender sus tierras, que un día serán de sus hijos, pero las compañías insisten al grado de invitarlo a EU, donde se pierde su pista, dando a entender que lograron inducirlo a formar y después hacerlo perdedizo, pues nunca regresó a su tierra.
A saber si eso fué una denuncia de algo que sucedió o una advertencia de lo que pudo haber pasado, el caso es que al Gobierno, que le importaban más los negocios que los mexicanos, la prohibió para que ''sus amigos norteamericanos'' no se fueran a ofender...
Saturday, March 17, 2012
El cine de mi pueblo
Esta fecha será histórica en este espacio, pues por primera vez recibo, cortesía de su productor, el Sr. Roberto González, dos obras que han resistido el paso del tiempo y que siguen siendo importantes después de más de 30 años.
Me habría gustado hacer estos comentarios para celebrar las 4,000 entradas, pero ya habrá otras películas cuando llegue su tiempo, ahora, podremos festejar aquel día en que se dió en primer plaquetazo de inicio de filmación, un día de marzo de 1980.
Ambas películas, que narran corridos locales de la región, fueron filmadas totalmente en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, donde además rompieron records de taquilla y permanencia.
1980 PISTOLEROS FAMOSOS. Basada en una historia de Roberto González, escrita y adaptada por Julián Garza y su director José Loza Martínez. Cuenta las andanzas de Generoso García Cano, Lucio Peña y Zeferino Vega, sus amores, su carrera criminal y su desenlace. Aparecen Los Cadetes de linares y en una actuación especial muy divertida, Don Eleazar García ''chelelo''.
Aprovechando el viaje, el Sr Loza hizo dió el ''chanocazo'' con un montón de secuelas, afortunadamente, ninguna comparada a la original...
1981 CAZADOR DE ASESINOS. Basada en una historia de Roberto González, dirigida por José Luis Urquieta. Es la historia de un ex-policía (Almada) quien se ve obligado por las circunstancias a rastrear y cazar delincuentes, utilizando sus conocimientos detetivescos y de armas de fuego. El reparto está compuesto por Carmen Del Valle, Robertito Sosa, Don Rómulo Lozano y Ma. Eugenia Llamas, Eric del Castillo, Roberto Guzmán, entre muchos otros...
La música de Los Cadetes de Linares, Ramón Ayala y Lorenzo de Monteclaro amenizan algunas escenas. La música de fondo es también bastante apropiada, y cabe destacar las escenas de persecusiones por las principales avenidas de Monterrey, especialmente una donde Almada sale de una cantina donde están tocando los Cadetes, afuera alguien escucha en la estación de radio XEBJB la canción de ''pistoleros famosos'', por unos segundos ambas se superponen y en la siguiente escena, silencio total...
Después llega la policía a hacer redadas y en eso se atraviezan varias personas frente a la cámara, intencional o accidentalmente, la escena quedó perfecta!
Me habría gustado hacer estos comentarios para celebrar las 4,000 entradas, pero ya habrá otras películas cuando llegue su tiempo, ahora, podremos festejar aquel día en que se dió en primer plaquetazo de inicio de filmación, un día de marzo de 1980.
Ambas películas, que narran corridos locales de la región, fueron filmadas totalmente en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, donde además rompieron records de taquilla y permanencia.
1980 PISTOLEROS FAMOSOS. Basada en una historia de Roberto González, escrita y adaptada por Julián Garza y su director José Loza Martínez. Cuenta las andanzas de Generoso García Cano, Lucio Peña y Zeferino Vega, sus amores, su carrera criminal y su desenlace. Aparecen Los Cadetes de linares y en una actuación especial muy divertida, Don Eleazar García ''chelelo''.
Aprovechando el viaje, el Sr Loza hizo dió el ''chanocazo'' con un montón de secuelas, afortunadamente, ninguna comparada a la original...
1981 CAZADOR DE ASESINOS. Basada en una historia de Roberto González, dirigida por José Luis Urquieta. Es la historia de un ex-policía (Almada) quien se ve obligado por las circunstancias a rastrear y cazar delincuentes, utilizando sus conocimientos detetivescos y de armas de fuego. El reparto está compuesto por Carmen Del Valle, Robertito Sosa, Don Rómulo Lozano y Ma. Eugenia Llamas, Eric del Castillo, Roberto Guzmán, entre muchos otros...
La música de Los Cadetes de Linares, Ramón Ayala y Lorenzo de Monteclaro amenizan algunas escenas. La música de fondo es también bastante apropiada, y cabe destacar las escenas de persecusiones por las principales avenidas de Monterrey, especialmente una donde Almada sale de una cantina donde están tocando los Cadetes, afuera alguien escucha en la estación de radio XEBJB la canción de ''pistoleros famosos'', por unos segundos ambas se superponen y en la siguiente escena, silencio total...
Después llega la policía a hacer redadas y en eso se atraviezan varias personas frente a la cámara, intencional o accidentalmente, la escena quedó perfecta!
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Friday, March 16, 2012
> The misfortunates (2009)
Día mundial del ciclo-nudismo
No me atrajo a esta película la idea del premio que había recibido, sino los monos encuerados en bicicleta de la portada. La película es excelente, pero la portada está confusa, no creo que describa con exactitud la idea del director. Pero en fin. De alguna manera hay que llamar la atención de las personas, verdad? Y lo logran! Se ve que el morbo vende!
Y no, tampoco es hilarante... es realista, tanto que hay una escena un tanto cuanto grotesca de uno de los hombres que se ha vomitado durante su sueño y llega el gato a comerse el vómito y después alguien le limpia la boca con una trusa que anda ahí rodando en la cama...
Esta es la historia de Gunter, un chico dispuesto a romper el círculo vicioso y que crece en un hogar lleno de hombres buenos para nada, bueno, quizás sí, buenos para tomar cerveza y quedar tirados en todas partes. Tanto su padre como sus tíos no saben hacer otra cosa que dar malos ejemplos. Hombres y machos al fin y al cabo.
La pregunta es si Gunter podrá lograr ser una persona de bien habiendo crecido en este ambiente?
Desde el principio, podemos ver que Gunter es un pez fuera del agua y que no combina con el resto de la decoración, lo que nos hace pensar que él podría tener un mejor futuro...
Excelente película! Pero ojo, la portada miente, ni es comedia ni trata de ciclistas nudistas (salvo una breve escena)... :-(
No me atrajo a esta película la idea del premio que había recibido, sino los monos encuerados en bicicleta de la portada. La película es excelente, pero la portada está confusa, no creo que describa con exactitud la idea del director. Pero en fin. De alguna manera hay que llamar la atención de las personas, verdad? Y lo logran! Se ve que el morbo vende!
Y no, tampoco es hilarante... es realista, tanto que hay una escena un tanto cuanto grotesca de uno de los hombres que se ha vomitado durante su sueño y llega el gato a comerse el vómito y después alguien le limpia la boca con una trusa que anda ahí rodando en la cama...
Esta es la historia de Gunter, un chico dispuesto a romper el círculo vicioso y que crece en un hogar lleno de hombres buenos para nada, bueno, quizás sí, buenos para tomar cerveza y quedar tirados en todas partes. Tanto su padre como sus tíos no saben hacer otra cosa que dar malos ejemplos. Hombres y machos al fin y al cabo.
La pregunta es si Gunter podrá lograr ser una persona de bien habiendo crecido en este ambiente?
Desde el principio, podemos ver que Gunter es un pez fuera del agua y que no combina con el resto de la decoración, lo que nos hace pensar que él podría tener un mejor futuro...
Excelente película! Pero ojo, la portada miente, ni es comedia ni trata de ciclistas nudistas (salvo una breve escena)... :-(
Thursday, March 15, 2012
> El compadre Mendoza
Felíz día del compadre!
EL COMPADRE MENDOZA es una obra maestra del cine mexicano y trata de un hombre que está dividido entre dos aguas pero que tendrá que tomar una desición pues el que sirve a dos amos, con alguno queda mal.
Y sí, Rosalío Mendoza (Del Diestro) paga el precio de ser compadre de un revolucionario cuando los federales le piden cuentas con algo tan valioso como lo es su familia...
Excelente pieza!
EL COMPADRE MENDOZA es una obra maestra del cine mexicano y trata de un hombre que está dividido entre dos aguas pero que tendrá que tomar una desición pues el que sirve a dos amos, con alguno queda mal.
Y sí, Rosalío Mendoza (Del Diestro) paga el precio de ser compadre de un revolucionario cuando los federales le piden cuentas con algo tan valioso como lo es su familia...
Excelente pieza!
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1934,
::-::,
Fernando de Fuentes,
Juan Bustillo Oro
Wednesday, March 14, 2012
The help (2011)
La película, cuya duración es de casi dos horas y media, que pasan rápidamente, es excelente!
A pesar de eso, haré algunas anotaciones:
Octavia Spencer, quien siempre ha sido una excelente comediante, demuestra aquí que también es buena para el drama.
Viola Davis, Sissy Spacek y la Sra Cicely Tyson (a quien no habría reconocido de no ser porque aparece en los créditos) realizaron estupendo trabajo!
Lo único que me distrajo durante toda la película, fué Skeeter (Emma Stone) con ese peinadito que no encajaba con el resto del elenco y su parecido a Lindsay Lohan. No pude evitarlo. Sé que de alguna forma tienen que justificar que ella no quiere ser una más de las ''MUJERES DE STEPFORD'', pero se ve a 20 años en el futuro... La escena de los excusados tampoco me pareció del todo creíble, sobre todo cuando uno azul, aparecía y desaparecía entre toma y toma y que al parecer había sido pintado con pintura de agua que no se adhirió a la porcelana.
Maquillaje y vestuario hizo un estupendo trabajo, la trame de segregación y demás, la ambientación, todo me pareció excelente, bueno, excepto por esta muchacha que por alguna razón me pareció fuera de época.
A pesar de eso, haré algunas anotaciones:
Octavia Spencer, quien siempre ha sido una excelente comediante, demuestra aquí que también es buena para el drama.
Viola Davis, Sissy Spacek y la Sra Cicely Tyson (a quien no habría reconocido de no ser porque aparece en los créditos) realizaron estupendo trabajo!
Lo único que me distrajo durante toda la película, fué Skeeter (Emma Stone) con ese peinadito que no encajaba con el resto del elenco y su parecido a Lindsay Lohan. No pude evitarlo. Sé que de alguna forma tienen que justificar que ella no quiere ser una más de las ''MUJERES DE STEPFORD'', pero se ve a 20 años en el futuro... La escena de los excusados tampoco me pareció del todo creíble, sobre todo cuando uno azul, aparecía y desaparecía entre toma y toma y que al parecer había sido pintado con pintura de agua que no se adhirió a la porcelana.
Maquillaje y vestuario hizo un estupendo trabajo, la trame de segregación y demás, la ambientación, todo me pareció excelente, bueno, excepto por esta muchacha que por alguna razón me pareció fuera de época.
Tuesday, March 13, 2012
Labios rojos (2009)
''Todos venimos al mundo a comer mierda
Así que hay que poner buena cara y servirse un buen plato,
de lo contrario, la vida nos la embarra en la cara''
Es lo que le dice a Ricardo (Salinas) su nuevo jefe, con un acento español deleznable, lo que me extraña del Sr Luján, llevando en el cine los años que lleva, en fin. Pero si ni el homosexual pudo con los manerismos cómo esperar que el brujo que ''como Yoda hablaba'' tuvieran mejor desempeño?
Aunque esta película tiene escenas novedosas como las del tiempo que transcurre con rapidez alrededor del protagonista, a la mitad ya no tienen nada que contar y meten una persecución con helicópteros y todo para ganar al menos 20 minutos más y que llegue a una hora. Del resto ya veremos cómo le hacemos (siempre se pueden alargar los créditos)...
Como que la historia quiso ser divertida pero es plana. Trata de la disfunción eréctil, y para que pudiera haber ''comedia'' quien la sufre no se lo confía a su pareja para juntos buscar una solución ni va a ver a un especialista, porque de ser así lo habría tratado y adiós película. Nooo, tuvieron que hacer las cosas a su modo, él pidiendo ayuda a su mejor amigo, un adicto sexual sin remedio, descubridor de la teoría de que el ''chóstomo'' (como él llama a su pene) tiene vida propia porque se para solo y hay que darle todo lo que pida y Blanca (Navarro), la esposa frustrada por la falta de sexo a todas las mujeres en su vida, empezando por su madre (Margarita Isabel), amigas, sirvienta, masajistas, amigo gay, y un montón de etcéteras...
No, así no se hacen las cosas... ni en la vida real ni en la ficción!
Y cuando contraten a alguien, primero pregúntenle qué acentos sabe hacer y que le salgan bien, porque si ya de plano el empresario no podía ser mexicano (imagínense, nadie se lo iba a creer!), pues pudo haber sido argentino! Ah! y gratis una escena de seXo, ''X'' pero ahí la dejaron a ver si así quienes la vieran recomendaban la película... nada qué ver!
Así que hay que poner buena cara y servirse un buen plato,
de lo contrario, la vida nos la embarra en la cara''
Es lo que le dice a Ricardo (Salinas) su nuevo jefe, con un acento español deleznable, lo que me extraña del Sr Luján, llevando en el cine los años que lleva, en fin. Pero si ni el homosexual pudo con los manerismos cómo esperar que el brujo que ''como Yoda hablaba'' tuvieran mejor desempeño?
Aunque esta película tiene escenas novedosas como las del tiempo que transcurre con rapidez alrededor del protagonista, a la mitad ya no tienen nada que contar y meten una persecución con helicópteros y todo para ganar al menos 20 minutos más y que llegue a una hora. Del resto ya veremos cómo le hacemos (siempre se pueden alargar los créditos)...
Como que la historia quiso ser divertida pero es plana. Trata de la disfunción eréctil, y para que pudiera haber ''comedia'' quien la sufre no se lo confía a su pareja para juntos buscar una solución ni va a ver a un especialista, porque de ser así lo habría tratado y adiós película. Nooo, tuvieron que hacer las cosas a su modo, él pidiendo ayuda a su mejor amigo, un adicto sexual sin remedio, descubridor de la teoría de que el ''chóstomo'' (como él llama a su pene) tiene vida propia porque se para solo y hay que darle todo lo que pida y Blanca (Navarro), la esposa frustrada por la falta de sexo a todas las mujeres en su vida, empezando por su madre (Margarita Isabel), amigas, sirvienta, masajistas, amigo gay, y un montón de etcéteras...
No, así no se hacen las cosas... ni en la vida real ni en la ficción!
Y cuando contraten a alguien, primero pregúntenle qué acentos sabe hacer y que le salgan bien, porque si ya de plano el empresario no podía ser mexicano (imagínense, nadie se lo iba a creer!), pues pudo haber sido argentino! Ah! y gratis una escena de seXo, ''X'' pero ahí la dejaron a ver si así quienes la vieran recomendaban la película... nada qué ver!
La teta asustada (2009)
''si rojo es el color de la pasión, báñame con tu menstruación''
Fausta Isidra Janampa Chauca (Magaly Solier) es una mujer sin alma. La perdió al amamantarse de la ''teta asustada'', causada por el terror a quienes habían sufrido violaciones y vejaciones a manos de guerrilleros, de lo que su madre había sido víctima. Esa deficiencia no la hace un ser vil y despreciable, sino que vive con terror a morir sin haber vivido sin ese terror.
Al perder a su madre, no sólo descubre que sola le será más difícil enfrentarse al mundo, sino que también la carcome por dentro el miedo a poder hacerlo, y vivir de una forma que su madre no pudo. A todo ese conflicto que ebulle dentro de su ser, hay que agregar además una papa, que ella trae íntimamente guardada como protección contra futuras violaciones.
Sus problemas emocionales, pronto serán también físicos, pues la papa crece y echa raíces... ¿Y porqué una papa, se preguntará usted y no una mazorca de maíz o un chayote espinoso? No había para qué empeorar la vida de Fausta, y la papa es un producto originario de Perú, donde cuentan con más de 3 mil variedades, además hay unas muy pequeñas, tampoco era una de esas blancas lavadas...
Esta película, recomendación de Pilar, es el segundo largometraje de la directora peruana Claudia Llosa, quien debutara con MADEINUSA (2006), y es algo incómoda, no sólo por su problemática existencial, sino porque a mí en lo personal, desde el minuto en que supe lo de la papa, ya no pude ver a Fausta de la misma manera, pues cada vez que la veía, cada movimiento que ella hacía, pensaba siempre en ese tubérculo asfixiado, quizás pudriéndose dentro de ella. Y es que esa es la metáfora, acorralarnos y hacernos sentir la angustia de Fausta, quien ve su vida pasar frente a ella!
Además de la historia, y como hizo en su ópera prima, Llosa nos adentra en el folclor regional mostrándonos la preparación y realización de una boda, un funeral, las visitas al Cristo de una montaña a la que hay que subir miles de pequeños escaloncitos labrados en la roca (otra angustia más para mí, que me imaginé a alguien que sufriera de mareos o alguien pasado de copas tratando de bajar desde allá cayendo accidentalmente).
Merecedora de las nominaciones y premios que se le han otorgado. Gracias Pilar! Hasta la próxima!
Fausta Isidra Janampa Chauca (Magaly Solier) es una mujer sin alma. La perdió al amamantarse de la ''teta asustada'', causada por el terror a quienes habían sufrido violaciones y vejaciones a manos de guerrilleros, de lo que su madre había sido víctima. Esa deficiencia no la hace un ser vil y despreciable, sino que vive con terror a morir sin haber vivido sin ese terror.
Al perder a su madre, no sólo descubre que sola le será más difícil enfrentarse al mundo, sino que también la carcome por dentro el miedo a poder hacerlo, y vivir de una forma que su madre no pudo. A todo ese conflicto que ebulle dentro de su ser, hay que agregar además una papa, que ella trae íntimamente guardada como protección contra futuras violaciones.
Sus problemas emocionales, pronto serán también físicos, pues la papa crece y echa raíces... ¿Y porqué una papa, se preguntará usted y no una mazorca de maíz o un chayote espinoso? No había para qué empeorar la vida de Fausta, y la papa es un producto originario de Perú, donde cuentan con más de 3 mil variedades, además hay unas muy pequeñas, tampoco era una de esas blancas lavadas...
Esta película, recomendación de Pilar, es el segundo largometraje de la directora peruana Claudia Llosa, quien debutara con MADEINUSA (2006), y es algo incómoda, no sólo por su problemática existencial, sino porque a mí en lo personal, desde el minuto en que supe lo de la papa, ya no pude ver a Fausta de la misma manera, pues cada vez que la veía, cada movimiento que ella hacía, pensaba siempre en ese tubérculo asfixiado, quizás pudriéndose dentro de ella. Y es que esa es la metáfora, acorralarnos y hacernos sentir la angustia de Fausta, quien ve su vida pasar frente a ella!
Además de la historia, y como hizo en su ópera prima, Llosa nos adentra en el folclor regional mostrándonos la preparación y realización de una boda, un funeral, las visitas al Cristo de una montaña a la que hay que subir miles de pequeños escaloncitos labrados en la roca (otra angustia más para mí, que me imaginé a alguien que sufriera de mareos o alguien pasado de copas tratando de bajar desde allá cayendo accidentalmente).
Merecedora de las nominaciones y premios que se le han otorgado. Gracias Pilar! Hasta la próxima!
Monday, March 12, 2012
The woman in black (2012)
La versión teatral de esta novela ha permanecido ininterrumpidamente en cartelera en México por más de 15 años. Para quienes no podemos ir a México se han hecho varias versiones más.
En la de 1989, exclusiva para la televisión, Adrian Rawlings representó el papel que ahora interpreta Radcliffe para la nueva versión de los Estudios Hammer, de donde escurría sangre.
¿Recuerdan todas aquellas joyas del horror que producían?
La trama, a grandes rasgos, es la historia de un fantasma vengativo, conocido como la dama de negro por su atuendo, y que por haber perdido a su hijo en dos ocasiones, la primera cuando le fué arrebatado de su lado y la segunda cuando murió, terminó suicidándose y ahora, cada vez que alguien la ve, un niño del poblado muere de forma trágica.
Cuando el abogado Arthur Kipps (Radcliffe) llega hasta el poblado en busca de la mansión embrujada, sus habitantes presienten que al hacerlo podría verla, y eso causaría desgracias. Tratan de disuadirlo, pero como él anda buscando unos papeles que necesita, desobedece y va, se topa con ella, muertes extrañas ocurren y el pueblo entero desea que se marche cuanto antes.
Demasiado tarde...
Radcliffe está excelente en su papel, que para nada me recordó su pasado como Harry Potter. Más bien me recordo a un joven Hugh Jackman, como el de KATE & LEOPOLD.
En la de 1989, exclusiva para la televisión, Adrian Rawlings representó el papel que ahora interpreta Radcliffe para la nueva versión de los Estudios Hammer, de donde escurría sangre.
¿Recuerdan todas aquellas joyas del horror que producían?
La trama, a grandes rasgos, es la historia de un fantasma vengativo, conocido como la dama de negro por su atuendo, y que por haber perdido a su hijo en dos ocasiones, la primera cuando le fué arrebatado de su lado y la segunda cuando murió, terminó suicidándose y ahora, cada vez que alguien la ve, un niño del poblado muere de forma trágica.
Cuando el abogado Arthur Kipps (Radcliffe) llega hasta el poblado en busca de la mansión embrujada, sus habitantes presienten que al hacerlo podría verla, y eso causaría desgracias. Tratan de disuadirlo, pero como él anda buscando unos papeles que necesita, desobedece y va, se topa con ella, muertes extrañas ocurren y el pueblo entero desea que se marche cuanto antes.
Demasiado tarde...
Radcliffe está excelente en su papel, que para nada me recordó su pasado como Harry Potter. Más bien me recordo a un joven Hugh Jackman, como el de KATE & LEOPOLD.
Sunday, March 11, 2012
Tower heist (2011)
Dentro de las películas de robos a cargo de grupos donde cada elemento se especializa en algo, tenemos que dejar fuera a las Ocean's eleven (original y copia) y secuelas, porque lo distintivo de esta, es que quienes tratan de cometer el atraco no son profesionales, no saben lo que están haciendo, y ahí es donde radica la comedia.
Se ubica más bien junto a WHO'S MINDING THE MINT, WELCOME TO COLLINWOOD o THE MAIDEN HEIST, pues en ellas, un grupo de personas se ven obligadas a sustraer algo, piden ayuda a quien conoce el tema, pero al final, las consecuencias son más bien divertidas por su inexperiencia e ineptitud.
A eso hay que agregarle que el elenco es espectacular. Jóvenes valores y veteranos se unen para ofrecer una aventura si no original, sí muy bien estructurada y con sentido.
A grandes rasgos, cuando un grupo de empleados sospechan que su jefe (Alda) les ha jugado un cuatro con sus beneficios laborales y ahorros de toda su vida, y él se declara inocente, tratan de comprobar su culpabilidad, sólo que para eso deben infiltrarse en su residencia. Las cosas se complican y hay que echar mano del ''plan B''.
Stiller, Murphy, Broderick, Sidibe (la chica de PRECIOUS), Leoni, todos, todos tienen una participación muy especial...
Se ubica más bien junto a WHO'S MINDING THE MINT, WELCOME TO COLLINWOOD o THE MAIDEN HEIST, pues en ellas, un grupo de personas se ven obligadas a sustraer algo, piden ayuda a quien conoce el tema, pero al final, las consecuencias son más bien divertidas por su inexperiencia e ineptitud.
A eso hay que agregarle que el elenco es espectacular. Jóvenes valores y veteranos se unen para ofrecer una aventura si no original, sí muy bien estructurada y con sentido.
A grandes rasgos, cuando un grupo de empleados sospechan que su jefe (Alda) les ha jugado un cuatro con sus beneficios laborales y ahorros de toda su vida, y él se declara inocente, tratan de comprobar su culpabilidad, sólo que para eso deben infiltrarse en su residencia. Las cosas se complican y hay que echar mano del ''plan B''.
Stiller, Murphy, Broderick, Sidibe (la chica de PRECIOUS), Leoni, todos, todos tienen una participación muy especial...
Saturday, March 10, 2012
The grey (2012)
No sé cuantas películas de personas tratando de sobrevivir en la nieve, con lobos o sin ellos he visto. De pronto se me vienen a la mente las dos de los supervivientes de los Andes, Frozen, Island in the sky.
Esta no es ni mejor ni peor que las demás, aunque tiene momentos de bastante angustia.
Una avioneta de una compañía petrolera en Alsaka, cae con su tripulación en la cumbre de una montaña, lo que obliga a los sobrevivientes primero, a buscar dentro de la maraña de hierros dispersos por doquier a otros sobrevivientes, pero después a defenderse del ataque de lobos hambrientos, que los acechan a cada paso.
Neeson, quien trabajaba con ellos, tiene experiencia como cazador, y eso los ayudará un poco a ver de qué forma se protegen y logran salir de la helada trampa con vida.
El verdadero final se encuentra después de los créditos! No se salga corriendo antes de que terminen!
Esta no es ni mejor ni peor que las demás, aunque tiene momentos de bastante angustia.
Una avioneta de una compañía petrolera en Alsaka, cae con su tripulación en la cumbre de una montaña, lo que obliga a los sobrevivientes primero, a buscar dentro de la maraña de hierros dispersos por doquier a otros sobrevivientes, pero después a defenderse del ataque de lobos hambrientos, que los acechan a cada paso.
Neeson, quien trabajaba con ellos, tiene experiencia como cazador, y eso los ayudará un poco a ver de qué forma se protegen y logran salir de la helada trampa con vida.
El verdadero final se encuentra después de los créditos! No se salga corriendo antes de que terminen!
Friday, March 09, 2012
El cine, una de las artes más manoseadas
No sé en que orden estén clasificadas las bellas artes, pero el cine, que es la séptima, es la que todo mundo viola, mutila y adultera a voluntad.
La arquitectura sufre cambios únicamente cuando es absolutamente necesario, quizás debido a algún desastre natural o como protección al medio ambiente.
La danza es efímera e irrepetible y por lo mismo es interpretada de forma diferente las mismas veces que se ejecuta.
La escultura y la pintura no pueden ser copiadas (excepto por los museos, quienes deben muchas veces exponer copias autorizadas mientras preservan lo originales).
La música no puede ser plagiada, y hay hasta ciertas notas y acordes en que puede parecerse, pero después de eso, se considera plagio, al igual que
la literatura, cuyos plagios han sido pocos y notorios...
El caso del cine es diferente, pues todo mundo hace lo que le da la gana y todos felices.
De las películas cualquiera puede hacer versiones nuevas peores que las originales, directores se roban pietaje de otras y lo incluyen como suyo, películas originalmente rodadas en ''glorioso'' blanco y negro son colorizadas, películas originalmente rodadas en color son regresadas al blanco y negro, películas pasan de widescreen a fullscreen perdiendo generosas partes a ambos lados, filmotecas enteras descuidadas (explosivos compartían áreas con rollos de películas de material altamente incendiable), los mismos directores han alterado sus obras cambiando armas por radios, salas de cine editan a su antojo por diversas causas, y hasta las televisoras editan no sólo el formato, sino el tiempo, haciéndolas caber en espacios de hasta una hora, Y CON COMERCIALES, etc.
El cine ha pasado por muchos cambios, vejaciones e injusticias y por alguna razón las obras no están debidamente protegidas. Con eso de que ''los nombres pueden registrarse pero las ideas no'' o sea que si tú haces una silla yo puedo hacer un sillón, y hazle como quieras...
Obras clásicas de la cinematografía mundial, como EL ANGEL AZUL, SANTA, LA MUJER DEL PUERTO, por decir algunas, han sufrido del síndrome del refrito, y de un refrito innecesario, porque qué necesidad había de volver a hacer y hacer y volver a hacer la misma película a través del tiempo? ¿Ya no hay ideas originales para escribir guiones?
¿Que es para las nuevas generaciones? Si las ''nuevas generaciones'' desean disfrutar de una película que vean la original, que para eso fué hecha, para que perdurara a través del tiempo, no para ser reemplazada cada generación...
Y yo ya estoy haciendo mi lista...
La arquitectura sufre cambios únicamente cuando es absolutamente necesario, quizás debido a algún desastre natural o como protección al medio ambiente.
La danza es efímera e irrepetible y por lo mismo es interpretada de forma diferente las mismas veces que se ejecuta.
La escultura y la pintura no pueden ser copiadas (excepto por los museos, quienes deben muchas veces exponer copias autorizadas mientras preservan lo originales).
La música no puede ser plagiada, y hay hasta ciertas notas y acordes en que puede parecerse, pero después de eso, se considera plagio, al igual que
la literatura, cuyos plagios han sido pocos y notorios...
El caso del cine es diferente, pues todo mundo hace lo que le da la gana y todos felices.
De las películas cualquiera puede hacer versiones nuevas peores que las originales, directores se roban pietaje de otras y lo incluyen como suyo, películas originalmente rodadas en ''glorioso'' blanco y negro son colorizadas, películas originalmente rodadas en color son regresadas al blanco y negro, películas pasan de widescreen a fullscreen perdiendo generosas partes a ambos lados, filmotecas enteras descuidadas (explosivos compartían áreas con rollos de películas de material altamente incendiable), los mismos directores han alterado sus obras cambiando armas por radios, salas de cine editan a su antojo por diversas causas, y hasta las televisoras editan no sólo el formato, sino el tiempo, haciéndolas caber en espacios de hasta una hora, Y CON COMERCIALES, etc.
El cine ha pasado por muchos cambios, vejaciones e injusticias y por alguna razón las obras no están debidamente protegidas. Con eso de que ''los nombres pueden registrarse pero las ideas no'' o sea que si tú haces una silla yo puedo hacer un sillón, y hazle como quieras...
Obras clásicas de la cinematografía mundial, como EL ANGEL AZUL, SANTA, LA MUJER DEL PUERTO, por decir algunas, han sufrido del síndrome del refrito, y de un refrito innecesario, porque qué necesidad había de volver a hacer y hacer y volver a hacer la misma película a través del tiempo? ¿Ya no hay ideas originales para escribir guiones?
¿Que es para las nuevas generaciones? Si las ''nuevas generaciones'' desean disfrutar de una película que vean la original, que para eso fué hecha, para que perdurara a través del tiempo, no para ser reemplazada cada generación...
Mientras algunos directores se rehusaban al cambio en ocasiones obligados por las circunstancias (durante la transición del mudo al sonoro no todos los cines estaban equipados y pasó buen tiempo para que todos filmaran con sonido) y otras por su propia mentalidad (muchos directores sencillamente no aceptaban incluir sonido en sus obras, acostumbrados al silencio, rechazando incluso el color, cuando llegó el tiempo de utilizarlo), otros eran censurados, sus obras destruidas, recuperadas, sustituyendo película por diapositivas, etc.
Entiendo que de una obra escrita cada quien desarrolle una idea propia y que de una novela puedan hacerse 10 películas similares aunque diferentes, dependiendo de quien las haga, pero yo creo que debería haber límites. Que la Industria cinematográfica restringiera a sus realizadores y que así como a un médico le retiran su licencia cuando comete un error fatal, por accidente o a propósito, que a los directores también se les prohibiera filmar si lo que van a hacer va en detrimento del arte que se supone debe ser el cine, antes de que deje de serlo y se convierta en una expresión como hay tantas otras. Ah! Y que también las Empresas de televisión recibieran su reprimenda al trasmitir cortos y mediometrajes, originalmente rodados con una duración de más de hora y media...Y yo ya estoy haciendo mi lista...
Hugo (2011)
Bueno, como que esta sí se merecía sus 11 Oscares, aunque sólo ganó 5, pues el resto se los llevó EL ARTISTA, que según es una película muda, cuando en realidad no lo es porque al final hablan. Según mi consideración, estuvo buena pero no era para tanto...
Scorsese, en cambio, inspirándose en su propia experiencia, apoyado en la 3a dimensión, contó una historia bastante inusual en él. Trataba a grandes rasgos del director francés Georges Méliès, pero vista a través de un personaje ficticio llamado Hugo Cabret, que es quien lleva la trama a cuestas.
La película es fantástica, irreal y hechizante.
Sus dos horas y seis minutos parecen cortas cuando vemos desarrollar las escenas.
Cuando Hugo nació, Méliès ya llevaba haciendo cine más de 18 años. Su padre, de oficio relojero lo llevaba al cine en sus ratos libres, porque en los ocupados se entretenía reparando un robot que supuestamente podía escribir. Trágicamente, Hugo queda huérfano un día y cuando su tío viene a recogerlo para que vaya a dar al orfelinato, él se lleva al robot, pues cree que si lo repara y vuelve a escribir, le dará un mensaje de su padre.
Su tío, era el encargado del mantenimiento de los relojes en una estación de tren, así que Hugo aprende el oficio, pero cuando su tío un día no regresa, se las tiene que arreglar para sobrevivir, robando alimentos y de vez en cuando piezas metálicas que necesita para su robot.
Así es que conoce (sin saber de quien se trata) a Méliès, pues éste tiene una tiendita donde compone juguetes. Como Méliès sospecha de él, por su apariencia andrajosa, le acusa de ser un ladrón y llama al Inspector (Baron Cohen en un papel muy interesante). Hugo logra escapar, pero Méliès le quita su cuadernito, y como allí tiene diagramas de cómo reparar al robot, regresa otro día para que se lo devuelva.
Total que para no hacer el cuento largo, cuando cree que su cuadernito ha sido destruido, Hugo sigue a Méliès hasta su casa y allí conoce a Isabel, su nieta, quien será desde hoy su aliada y juntos descubren el misterio del robot, su abuelo y muchas cosas que terminan en un final feliz, hasta para el inspector, quien sufría de una pierna y debía usar unos herrajes para poder caminar...
Excelente adaptación de la novela La invención de Hugo Cabret de Brian Selznick.
Scorsese, en cambio, inspirándose en su propia experiencia, apoyado en la 3a dimensión, contó una historia bastante inusual en él. Trataba a grandes rasgos del director francés Georges Méliès, pero vista a través de un personaje ficticio llamado Hugo Cabret, que es quien lleva la trama a cuestas.
La película es fantástica, irreal y hechizante.
Sus dos horas y seis minutos parecen cortas cuando vemos desarrollar las escenas.
Cuando Hugo nació, Méliès ya llevaba haciendo cine más de 18 años. Su padre, de oficio relojero lo llevaba al cine en sus ratos libres, porque en los ocupados se entretenía reparando un robot que supuestamente podía escribir. Trágicamente, Hugo queda huérfano un día y cuando su tío viene a recogerlo para que vaya a dar al orfelinato, él se lleva al robot, pues cree que si lo repara y vuelve a escribir, le dará un mensaje de su padre.
Su tío, era el encargado del mantenimiento de los relojes en una estación de tren, así que Hugo aprende el oficio, pero cuando su tío un día no regresa, se las tiene que arreglar para sobrevivir, robando alimentos y de vez en cuando piezas metálicas que necesita para su robot.
Así es que conoce (sin saber de quien se trata) a Méliès, pues éste tiene una tiendita donde compone juguetes. Como Méliès sospecha de él, por su apariencia andrajosa, le acusa de ser un ladrón y llama al Inspector (Baron Cohen en un papel muy interesante). Hugo logra escapar, pero Méliès le quita su cuadernito, y como allí tiene diagramas de cómo reparar al robot, regresa otro día para que se lo devuelva.
Total que para no hacer el cuento largo, cuando cree que su cuadernito ha sido destruido, Hugo sigue a Méliès hasta su casa y allí conoce a Isabel, su nieta, quien será desde hoy su aliada y juntos descubren el misterio del robot, su abuelo y muchas cosas que terminan en un final feliz, hasta para el inspector, quien sufría de una pierna y debía usar unos herrajes para poder caminar...
Excelente adaptación de la novela La invención de Hugo Cabret de Brian Selznick.
Thursday, March 08, 2012
> Las mujeres panteras (1966)
Día internacional de la mujer
Más de 25 años después de LA MUJER PANTERA de Val Lewton, nos llegan muchas otras de montón en esta cinta de René Cardona.
Y así empezó la historia.
Cómo olvidar los ojos de Tongolele brillando en la oscuridad y su maldición de los Pietrasanta, amén del exquisito equipo de bellezas tan hermosas como mortales!
Ah! Porque tambinén era luchadoras...
Más de 25 años después de LA MUJER PANTERA de Val Lewton, nos llegan muchas otras de montón en esta cinta de René Cardona.
Y así empezó la historia.
Cómo olvidar los ojos de Tongolele brillando en la oscuridad y su maldición de los Pietrasanta, amén del exquisito equipo de bellezas tan hermosas como mortales!
Ah! Porque tambinén era luchadoras...
Wednesday, March 07, 2012
The artist (2011)
La película está bien hecha y tiene una música que evoca aquellas de la época, pero así como para que la hayan premiado por todo lo que estaba nominada, no lo creo... aunque quien sabe, a lo mejor fue debido a su comparación con la parodia que hiciera Mel Brooks en 1976 (que aquí entre nos, también es bastante buena -dentro de su género).
Volver al pasado en una época en que hasta las televisiones son en 3-D y muchas personas traen al cine en el bolsillo, es un movimiento audaz y en este caso demuestra que no sólo yendo hacia adelante se pueden lograr cosas importantes, sino que de vez en cuando es posible mirar al pasado y recrear trabajos en ese estilo que valgan la pena...
Interesante, aunque no sé de donde sacan que es extraordinaria... será que a los críticos les pasó lo que a mucha gente que había visto LA LISTA DE SCHINDLER? Y decían, n'ombre, está muy buena, ¡es en blanco y negro!
Ellos (esto sucedió en Monterrey) a cualquier cosa en blanco y negro lo consideraban como algo no comercial, y de ahí, de mejor calidad... igual ahora, que a cualquier cosa llaman clásico nadamás porque es viejo, a cualquiera llaman diva y a cualquiera llaman héroe... qué problema!
A esta película, que es francesa cuando les conviene y americana cuando les conviene, yo le dejaba todos sus premios como Globos de oro, Baftas, etc. y solamente dos oscares: mejor música y mejor vestuario... con esos tiene y hasta sale debiendo, o no?
Volver al pasado en una época en que hasta las televisiones son en 3-D y muchas personas traen al cine en el bolsillo, es un movimiento audaz y en este caso demuestra que no sólo yendo hacia adelante se pueden lograr cosas importantes, sino que de vez en cuando es posible mirar al pasado y recrear trabajos en ese estilo que valgan la pena...
Interesante, aunque no sé de donde sacan que es extraordinaria... será que a los críticos les pasó lo que a mucha gente que había visto LA LISTA DE SCHINDLER? Y decían, n'ombre, está muy buena, ¡es en blanco y negro!
Ellos (esto sucedió en Monterrey) a cualquier cosa en blanco y negro lo consideraban como algo no comercial, y de ahí, de mejor calidad... igual ahora, que a cualquier cosa llaman clásico nadamás porque es viejo, a cualquiera llaman diva y a cualquiera llaman héroe... qué problema!
A esta película, que es francesa cuando les conviene y americana cuando les conviene, yo le dejaba todos sus premios como Globos de oro, Baftas, etc. y solamente dos oscares: mejor música y mejor vestuario... con esos tiene y hasta sale debiendo, o no?
Tuesday, March 06, 2012
The adventures of Tintin (1991)
Con motivo del 60 aniversario de la aparición de la tira cómica, me hice de este juego de DVDs que narra las aventuras (animadas) de Tintin y su perrito Snowy, o Milú, como quiera que se llame.
La música es estupenda y la animación también, tanto que me recordó aquella película mexicana de LOS SUPERSABIOS.
Contiene 21 aventuras alrededor del mundo de este intrépido jovencito quien, acompañado por su perro y apoyado solamente en sus conocimientos de boy scout, descubre los más intricados misterios y envia a los más mañosos villanos tras las rejas.
Esperé con ansia ver la película animada por computadora, y ahora que lo hice volví a ver estas excelentes aventuras...!
Aquí les dejo un corto homenaje a su creador, el caricaturista belga Hergé por Olivier Boillot, en 2008...
La música es estupenda y la animación también, tanto que me recordó aquella película mexicana de LOS SUPERSABIOS.
Contiene 21 aventuras alrededor del mundo de este intrépido jovencito quien, acompañado por su perro y apoyado solamente en sus conocimientos de boy scout, descubre los más intricados misterios y envia a los más mañosos villanos tras las rejas.
Esperé con ansia ver la película animada por computadora, y ahora que lo hice volví a ver estas excelentes aventuras...!
Aquí les dejo un corto homenaje a su creador, el caricaturista belga Hergé por Olivier Boillot, en 2008...
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