Tuesday, November 30, 2010

Why we fight (2005)

En este documental se investiga la razón por la que Estados Unidos se ha autoproclamado policía mundial y anda metiendo la nariz en cuando país ''está en conflicto'' para ayudarlo interviniendo con invasión y guerras preventivas que evitan supuestamente las guerras reales, pero que no obstante provocan caos, muerte e inestabilidad...
La guerra es guerra, cualquiera que sea su estatus. 


Cuando preguntan a las personas en las calles: 
Sabe Ud. porqué peleamos? La mayoría cree que es por la libertad. La verdad es que el negocio de la guerra es más lucrativo que el de las cirugías estéticas o la pornografía, aquí me enteré de que existen armas que disparan 500 balas en un minuto!
¿Cómo para acabar con quién o qué?

Monday, November 29, 2010

The karate Kid (2010)

Me había prometido no llorar. 
No, me había prometido no verla.

Cae más pronto un hablador que un cojo, pero con razón, porque si no la veo no la comento (debo dejar el prejuicio) y como un día la pasaron por televisión, me dije a mí mismo, hay que verla para poder hablar de ella a gusto!

Y bueno, desde el principio la idea era mala. Haber metido ahí a Jackie Chan era malo. Cambiar karate por Kung-fu y dejar el nombre de la película original era malo.
Todo era malo.

El niño se muda a China con su madre por no se que razón y allá no solamente empieza a aprender chino en la escuela china, sino que sus compañeritos chinitos lo golpean por ser negrito (y además trae unos pelos horrorosos de eso que llaman corn row con trencitas de Bo Derek).
Jackie Chan lo entrena cambiando lo de ''wax on-wax off'' por lo de ''pon tu chaqueta aquí, tírala al piso, recógela y vuélvela a colgar''. Miles de veces y aún bajo la lluvia. Mientras él aprende su madre se va a la ópera china con Jackie Chan y después salen con lo del concurso, el respeto y todo eso que pasó en la original.
Nunca refritos como estos fueron buenos.

Sunday, November 28, 2010

A Serbian film (2010)

Aunque la palabra shocking aparezca en diccionarios como ''chocante'', yo más bien creo debe ser más algo como ''escandaloso''. Cuando Gloria Calzada dijo haber quedado bien ''choquiada'' con algo que vió quiso decir que se escandalizó, que de alguna manera la sorprendió, como ella a mí cuando la escuché. Hay palabras, pero cómo confiar en un diccionario que cuando buscas el significado de ''skunk'' aparece como mofeta y no como zorrillo? Nada confiable...


Ahora que el cine (una parte de la industria) ha girado sus rollos hacia el escándalo y la controversia, hay cada vez más películas no solamente con sangre y violencia (como HOSTEL o SAW y sus secuelas), sino que además de agregar filias como la pedo, copro, necro y demás, tratan de hacerlo de la manera más realista posible y con guiones poco sustentables, lo que las hace aún más controvertidas. A eso sumemos la censura y ya tenemos publicidad gratuita!
Tal vez sea porque cada director quiere superar al anterior, y si no fuera por las cosas de las que hablan aquí, la película sería otra más de sangre y partes de cuerpo volando por todas partes!
Milos, es un actor porno ya viejo (para los estándares de la industria), casado y con un hijito, que ha decidido retirarse en mala hora, pues no tiene ni un cinco ahorrado y sus deudas se acumulan. Llega su hermano, que siempre ha deseado a su cuñada, y le ofrece una última película antes de su retiro. Milos va con el productor, le ofrecen una buena suma y firma sin leer la letra chiquita. Una vez dentro del set de filmación, y al ver que hay que sostener relaciones sexuales con cadáveres y hasta con bebés recién nacidos, renuncia  abandona el proyecto, pero el director quiere terminar su película y drogándolo, lo hacen víctima de sus más bajos instintos mientras él hace también lo suyo. Al recuperarse le entregan una copia del video donde él ''actuó'' y al ver las cosas que hizo aún sin estar consciente, decide salir por la puerta falsa, llevándose con él a su pequeña familia.
Llega el director con cámara y todo y encuentra los cadáveres: nada se desperdicia!


Nada extraordinario excepto por el asunto ese de las filias, la violencia y la sangre, que empezó a causar que las personas vomitaran y se corriera la voz de que nadie debía ver la película por lo mala que era. El resultado? Como en el CRIMEN DEL PADRE AMARO... todos corrieron (corrimos) a verla!! Había que cerciorarse, verdad?

Saturday, November 27, 2010

Altitude falling (2010)

Este es otro producto de la mente brillante del Sr Bright (el de la derecha en la portada), que de no haber sido por su obsesión de entretejer historias de amor intergeneracionales en todo lo que hace habría terminado mucho mejor.


La historia sucede en 2029, en un tranquilo y pequeño poblado rural con menos de 10 habitantes todos con chips implantados en sus cuerpos, hasta donde ha llegado Big Brother con su ojo siempre atento y todo mundo es monitoreado, vigilado muy de cerca en sus hábitos y costumbres. Al grado de que cuando vas a la tienda y no compras lo que regularmente has comprado, empiezas a levantar sospechas...


El estilo del Sr Bright, si es que se le puede llamar así, es el de escribirse historias donde pasará mucho tiempo de la película en la cama con muchachitos a los que les dobla no sólo la edad. 
No lo critico, cada quien su dinero y como lo gasta, pero ese afán, debería quedar en la privacidad de su casa con sus amiguitos y no plasmado en la pantalla, porque la verdad, quién quiere ver lo mismo en cada película suya?
La película, que pudo haber estado mejor, pasa demasiado tiempo en cosas que no a todos nos interesa ver...

Thursday, November 18, 2010

Raising Hope (2010 a la fecha)

Esta divertida serie trata de Hope, una bebé producto de un acostón entre un inexperto joven y una mujer asesina en serie (ha acabado con todos sus novios anteriores) que por tal motivo es apresada, sentenciada y ejecutada cuando su bebé aún no cumple los 6 meses. 
Así es como llega Hope a la familia de su padre.

Y allí está su papá, de alrededor de 20 años, sin la más vaga idea de lo que eso significa, sus abuelos, y su tatarabuela Barbara, a quien llaman Maw Maw, quien no sólo es la dueña de la casa, sino que sufre de alzheimer.

De eso trata toda la serie, original de Greg García, creador también de MY NAME IS EARL. De cómo nadie en la familia es apto para cuidar y criar a una bebé. 

Es como siempre un placer ver a la Sra Cloris Leachmanen el papel de la abuela...

Sunday, November 14, 2010

Merlin and the Book of beasts (2010)

No sé que le pasó a Merlín, o a Arturo, o a quienes adaptan (mejoran y empeoran) los guiones, pero esto es digno de sólo ser visto por televisión y no pagar por ver más de lo que cobren los de la compañía de luz al mes. 


El caso es que aquí quien saca la espada de la piedra es una mujer y eso, es suficiente para cambiarle de canal.


No es justo que inviertan en equipo, utilería, efectos, vestuario, maquillaje para salir con algo como esto...

Saturday, November 13, 2010

El difunto es un vivo (1941)

-La suegra es el único animal que Noé no debió haber subido al Arca
-La mujer es un bello defecto de la naturaleza
-La mujer es el sombrero de la familia, por eso está encima de la cabeza


Aunque en esta versión Don Paco Martínez Soria no tuvo oportunidad de lucirse mucho porque el estelar estuvo a cargo de Antonio Vico y él aparece como su amigo, en la versión musical de 1956 es él quien estelariza el doble papel de Inocencio Cordero Manso y su hermano gemelo.
A mí en lo personal me gusta más la versión musical, por sus números de canciones y bailes, pero esta tiene lo suyo, porque pertenece a otro género. El Sr Vico interpreta 4 personajes: él, su madre, padre, hermano.
Con ideas como las que dan inicio a esta entrada es que se basa la película. Inocencio es el Presidente de la Sociedad Protectora de Animales (Sí, ya existía en los años 40s!) .
Es una persona benévola y caritativa, con un solo defecto, bueno dos: su suegra, y el hecho de que ella viva en casa de él. Ella, que tiene aires de grandeza y sofisticación, ha visto a este hombre por encima de su hombro. El, cansado de las humillaciones decide, tras una conversación familiar sostenida con los retratos en la pared, decide suicidarse y terminar por fin su apocada existencia. 
Claro, que por un malentendido con la compañía de Gas, hasta en eso falla, pero así es como da inicio a esta alocada aventura. Inocencio se hace pasar por su hermano gemelo, quien es elegante y sibarita y de ese modo es como la familia, valora lo que ahora cree perdido.
La versión musical es idéntica, a excepción de los exquisitos números de canto y baile y a que Don Francisco es Inocencio. Ambas son ampliamente recomendables!

Friday, November 12, 2010

The valley of Gwangi (1969)

Más vaqueros y dinosaurios!
Conociendo el historial de esta película, diré que lo único que me pareció un tanto cuanto irreal fueron los colores de los monstruos, hay uno que es fucsia y otro morado. Eso le resta algo de credibilidad, pues todo el tiempo creo estar ante unos muñecos de plástico. Aparte de eso, la historia es interesante (Kingkongesca), y las animaciones muy bien logradas.
Dicen que el guión de esta cinta era más bien viejo pero que por una razón u otra el Sr Wills O'Brian (efectos especiales en King Kong 1933) nunca pudo llevarlo a cabo. Tras su muerte en 1962, Ray Harryhausen tomó la estafeta y consiguiendo los fondos realizó el proyecto. 
Para pasar un agradable domingo por la mañana mientras desayunamos un abundante plato de cereal con yogurt.
Provecho!

Gonin (1995) y Ronin (1998)

Había que celebrarle su quinceañera a alguna película y elegí GONIN.

Y no se puede ver GONIN sin ver RONIN. No sólo sus nombres suenan similar, ambas derrochan adrenalina y tienen persecusiones en auto, disparos y bastante violencia.

GONIN (Los cinco) trata de cinco hombres de diferentes procedencias que intentan apoderarse de un dinero que no les pertenece y cuyos planes no resultan exactamente como ellos quisieran. Bastante acción.



RONIN trata de cinco hombres y una mujer de diferentes procedencias (algunos de ellos terroristas con su propia agenda) que tratan de apoderarse de un maletín metálico y cuyos planes tampoco resultan como se había anticipado, y gran parte de ellos es porque la historia da muchas vueltas y todas ellas más vertiginosa que las anteriores. Excelente!

Thursday, November 11, 2010

Island in the sky (1953)

Tenía ganas de ver una película donde saliera John Wayne pero que no fuera de vaqueros. Y es que ya chale, después de un sinfín de cintas donde galopa, corre, y hasta dispara hacia atrás con un solo ojo mientras avanza a todo galope hacia adelante, y con dos pistolas mientras sujeta las riendas del caballo CON LOS DIENTES!!! como que viene bien un respiro. Ahora sólo me falta conseguir THE HIGH AND THE MIGHTY para estar feliz.
En este drama además de John Wayne, sale ALFALFA, el de la pandilla de los pilluelos, nadamás que ya grande. 
Trata de pilotos y al grupo que comanda Wayne, les sucede un contratiempo, por lo que quedan varados en un lugar de Canadá que aún no aparece en ningún mapa. Desde ahí es sufrir, tanto ellos como quienes salen en su busca, porque les pasa cada cosa, que en ocasiones aunque nosotros sepamos que tendrán que rescatarlos aunque sea en el minuto 59, parece que no los hallarán nunca!!

Miente y serás felíz (1940)

Muchas películas han tomado el tema de la mentira, LA MENTIRA precisamente en sus mil y un versiones, UNA MUJER QUE NO MIENTE, LA SEÑORA DE ENFRENTE, etc.
Mentir nunca ha sido aconsejable pues el mismo Dios en sus mandamientos ordena NO MENTIRAS, y en este drama, la franqueza de Don Juan Pon (Carlos Orellana) causa muchas desgracias en la familia, por oponerse a que su hija se case con su prometido.
Algo de comedia y la aparición de Julita, Teresita, Doña Margarita y La Beba hacen de esta una película f-ormidable!
Ellas (Natalia Ortíz, Concha Gentil Arcos, Emma Roldán y Josefina Romagnoli) son las vecinas y como se ve, no se llevan con Don Juan porque ellas no sólo mienten, sino que son ventajosas!!

Tuesday, November 09, 2010

Panic in the town! (2009)

Esta animación belga, en plastilina, es genial. No en balde entró a Cannes en 2009.
Inicia muy divertidamente con una musiquita melodiosa y un cartero entregando la correspondencia. Así conocemos al Indio, al vaquero y al caballo, que viven juntos, y tienen por vecinos a Steven y Jeanine. 
La historia en esta cinta, basada en una serie de segmentos cortos, es alocada y original.
Es más, lo más original, es la cama donde duerme el caballo.
Caballo cumple años e Indio desea hacerle un asador de carne, para lo que necesitará 50 ladrillos. Le comenta su idea a Vaquero e inician el plan. Caballo se va al pueblo y cuando regresa, cual será su sorpresa al chocar su auto contra el asador, y más sorpresa será la que sucede durante la noche! Y así se van de locura en locura cada vez mayor.
Me gustó ver que no hay que ser Disney ni Pixar para obtener un trabajo bastante bueno, donde hay creatividad y originalidad no hacen falta inversiones millonarias, verdad?

The beast of Hollow mountain (1956)

En 1956, Don Ismael Rodríguez le entró al género de los dinosaurios prehistóricos mezclados con vaqueros de la mano con el Sr Nassour y con elenco de México (con nombres en inglés) y de Estados Unidos hicieron a la bestia de la montaña hueca. Tengo que decir que me causó gran expectación primero, y gran desilusión después, pues la dichosa bestia aparece hasta el final y no causa grandes destrozos ni muerte. Eso sí, les hace su pamplonada particular cuando causa una estampida de ganado y las reses entran al pueblo, donde hay uan gran celebración, y a correr!! El dinosaurio, que vivía dentro de la montaña hueva a la cual nadie se acercaba por estar rodeada de pantanos, se alimentaba de animales, ganado, solamente en épocas de sequía. Le falló al sistema de Regiscope Nassour y su "nuevo proceso de animación en relieve" porque habría estado mejor si no desenfocan a los vaqueros cada vez que anda cerca la bestia prehistórica.
Claro que Edward Noriega (Eduardo) por maldito se lo chupa la bruja, así como a Don Pasquel (Pascual) Garcia Pena.
No quise poner la imagen del sobrino mexicano de Godzilla porque ni sale lo suficiente. Como dijo un amigo, si la ves, que sea por Patricia Medina. Jaja

Monday, November 08, 2010

De la colección de Fritz Lang

Soy Metropolitano, y ayer fue día de fiesta porque estrenaron por televisión un documental acerca de la película METROPOLIS, pues se encontró en Argentina una versión sin cortes de la película, que contenía escenas que no existían en ninguna otra parte del mundo incluyendo Alemania. Muy interesante...
Acto seguido, se trasmitió la nueva versión de la cinta, con duración de casi 3 horas, por lo que ahora podemos ver con más realismo la vida cotidiana de los habitantes Metrópolis.
Y para seguir con la celebración me agasajé a mí mismo con dos obras más del Sr Lang, pues siempre ha ejercido, a partir de que ví Metrópolis, una fuerte atracción en mí. 
1921 LA MUERTE CANSADA (las tres luces) es una obra impresionante, considerando el tiempo en que fue hecha y trata del amor, la muerte y lo que existe más allá de ella. Una pareja que viaja en un carruaje que también aborda después un ser misterioso, es víctima del destino, pues el misterioso hombre resulta ser la muerte, y ha venido a llevarse al muchacho. La mujer le ruega, de todas las formas, que le devuelva al amor de su vida y entonces la muerte le hace un trato: Si es capaz de salvar la vida de por lo menos una de tres personas la reunirá con su amado. Las tres historias en las que la mujer debe intervenir son fantásticas, pues una se desarrolla en Arabia, una en Venecia y la última en China (los intertítulos semejan la caligrafía de esos lugares). Lamentablemente, la mujer fracasa en las primeras dos encomiendas, pero al final logra salvar un bebé del fuego. Luego tuve que volver a ver EL LADRON DE BAGDAD (1924), pues leí que escenas de alfombras voladoras habían sido inspiradas en la obra del Sr Lang y que incluso el Sr Fairbanks retrasó el estreno de LAS TRES LUCES en EUA para estrenar su película primero.
1928 LA MUJER EN LA LUNA es una película muy interesante que trata de una expedición a la Luna en busca de oro, y a donde los acompaña una mujer y un niño. Como en otras obras similares de ciencia ficción del cine mudo, la fantasía o la imaginación al diseñar la nave es algo ingenua, y al llegar al satélite no hay seres que los ataquen y pueden respirar normalmente. Ah! Y también hay oro, mucho, mucho oro!

Sunday, November 07, 2010

Pecado de juventud (1962)

Aquí sale un hombre joven llamado ALONSO DE CORDOVA, y como también aparece Don Arturo de Córdova (con ve chica) me he empezado a preguntar si serán parientes. Después de todo podría ser su hijo. Y este chico sólo filmó dos películas, esta y una el año anterior llamada BESITO A PAPA.
En esta película Ana Bertha Lepe es Rafaela, una sirvienta que queda embarazada del joven de la casa donde trabaja. Parece que ambos se quieren, pero al saber de su embarazo a ella la corren de ahí y un vecino suyo (Córdova Sr.) que es abogado le ofrece su ayuda para que el padre se comprometa o a casarse o a darle al menos alguna ayuda para el sostén de su hijito. El padre del muchacho, un influyente político de dinero (Carlos López Moctezuma) no desea ni dar a su hijo ni dar dinero, y está dispuesto a lo que sea con tal de no ser molestado con ese tipo de cosas. El muchacho y su hermana no pueden hacer nada contra los deseos de sus padres, y al final las cosas salen como nadie se las imaginaba.

Frozen (2010)

Solo faltó que los "miara un perro" o en este caso un lobo, porque perros no había.
Como en la película de ENTERRADO VIVO con Ryan Reynolds, tenía que ver ésta donde tres jóvenes se quedan atrapados en una silla teleférica mientras vacacionaban en una montaña para esquiar. Decían que toda la película transcurría allá arriba, pero no es verdad. Más de 20 minutos se la pasan esquiando y es alrededor de una hora la que transcurre con todo esto del accidente y lo demás.
Como en todas las películas de este tipo, a partir del primer encuentro fatal con el destino, como diría doña Fernanda Villeli, todo empieza a ir cada vez peor. Podría hacer una lista de los sucesos, pero eso es estropear la película a quienes no la han visto...
La película es angustiante... Yo digo que sí es buena, porque te mantiene al filo del asiento aunque sepas en que va a terminar...

Zenitram (2010)

Es el futuro, y en el culo del mundo (como ellos mismos dicen) no ha llovido por casi un año y la poca agua que queda ha sido acaparada por Waterways, quien ahora la controla a través de tarjetas de crédito. Un anciano inventor trabaja en el proyecto de la CLEPSIDRA, que supuestamente hará al agua girar en sentido contrario (como en Australia) pues ese es el único modo de que las cosas vuelvan a la normalidad.
Entonces, aparece un técnico en eliminación de residuos tóxicos, o sea basurero, que es Rubén Martínez y que se convierte en Zenitram, un superhéroe incapaz de controlar del todo sus nuevos superpoderes, que termina trabajando de burócrata en un puesto de oficina para la compañía Waterways.
Total, que las cosas nunca le salen como él desea y después de muchos accidentes termina en Miami, en el Hospital de Superhéroes, donde conoce a Harry (Steven Bauer) alias THE THINNER, otro superhéroe en problemas y a punto de retirarse. 
En Argentina, en ausencia de ZENITRAM, su ex.novia, hija del desaparecido creador del proyecto de la clepsidra, lo toma en sus manos y continúa contra Waterways de manera clandestina, bajo la máscara ninja, y al mismo tiempo se documentan sus acciones en una revista de historietas. Ella se comunica con Rubén y le envía a Miami las revistas, planos del proyecto y demás información que aparece en los periódicos, lo que hace que ZENITRAM cambie de idea y decida regresar. Las cosas no serán tan sencillas...

Saturday, November 06, 2010

Oh, God! (1977)

A Dios se le ocurre presentarse al mundo a través de John Denver para demostrar que aún vive y se preocupa por nosotros. No porque él sea mejor ni peor que los demás habitantes de la tierra, sino porque fue el que estuvo ahí en el momento en que a Dios se le ocurrió la idea. 
El problema es que nadie le cree. Al principio ni Denver lo cree.
La comedia es muy ligera y la verdad no sé como es que tuvo dos secuelas más, OH GOD BOOK II y OH GOD, YOU DEVIL...
La ví por curiosidad porque nunca había visto ninguna película de John Denver y acababa de ver al Sr Burns en uno de los episodios de Lucy.
Tiene escenas graciosas, pero después de 33 años, como que ha perdido la efervescencia, no?

Me quiero casar (1966)

La única razón por la cual Silvia Pinal gana a Angélica María en comedias ligeras es porque le lleva como 20 años de ventaja...
No sé cuantas películas habrá hecho Angélica con Alberto Vázquez, pero ya he visto otras, PERDONAME MI VIDA, ROMEO CONTRA JULIETA, etc. 
La trama aquí pasa a un segundo plano porque de nuevo se debaten los dos entre aceptar que se quieren o seguir pensando que no, cantan un montón de canciones, ella sueña que ambos son revolucionarios y cantan más canciones, el obligado baile en bikini a la orilla de la alberca, etc. 
Nada nuevo. He visto mejores cosas con ellos dos, pero creo que cada uno por su lado...

Loose in London (1953)

Hoy encendí la televisión y busqué el canal de TMC para no olvidar que a las 11am daría inicio la serie documental acerca del cine, MOGULS & MOVIE STARS: A STORY OF HOLLYWOOD y antes de que empezara, ví dos películas muy divertidas:
1939 REMEMBER? con Robert Taylor, donde se enamora de una chica recién comprometida y deciden casarse, pero les es administrado un suero del olvido, se vuelven a encontrar, a enamorar y a casar, de forma muy divertida. Me imagino que quizás al estilo de 50 first dates.

1953 LOOSE IN LONDON donde los chicos Bowery deben ir a reclamar una herencia y pasar varios días en la mansión embrujada. Cliché, pero con unas escenas muy divertidas...


Más tarde, cuando empieza el documental, se mencionan brevemente a los hermanos Lumiere, se alaba incansablemente a Edison y ni media palabra acerca del Sr Chomón. Seguramente porque está enfocado a la industria norteamericana, aunque sí tuvieron que dar inicio con la linterna mágica y de ahí pasar a los Nickelodeons desde su nacimiento en Nueva York, hasta llegar a California.
El segundo capítulo pasará el próximo Lunes, y tratará del nacimiento de Hollywood.

Friday, November 05, 2010

La mujer sin lágrimas (1951)

Es una paradoja decir que Libertad Lamarque es una mujer sin lágrimas, pero en este dramón de época, donde es hermana de Marga López, se suscitan las más increíbles y dramáticas escenas. Nunca me he imaginado a Ernesto Alonso como alguien por quien se peleen las mujeres, mucho menos las hermanas, pero seguramente era el galán de moda y comparándolo con el otro protagonista, estbaba más que mejor. 
La cinta inicia con la cancelación de una boda, anunciada por la novia (Lamarque). Nunca vemos al supuesto novio pero ella y su hermana salen de viaje a las montañas. Un viaje que dura 9 meses y del cual traen de regreso a una niña (que de grande es Alma Delia Fuentes). No dicen de quién es hija, para que uno haga conjeturas. Poco a poco nos vamos enterando la enmarañada verdad: 
Lamarque siente profundo cariño por el marido de su hermana. López sedujo al novio de Lamarque y quedó embarazada de él. Lamarque cancela la boda con el padre de su sobrina y después finge ser la madre, para que la reputación de López siga siendo inmaculada. Pasa el tiempo y todos se reúnen de nuevo ante la enfermedad del cuñado de Lamarque, pues Ernesto Alonso, padre de la criatura, es el único médico que puede salvarlo!!
Y después dicen que no tenemos lágrimas!!

Colección Segundo de Chomón

Cuando se habla de los inicios del cine, se mencionan, naturalmente, a los hermanos Lumiere, a Edison, pero en donde yo vivo y de lo que he leído, nunca o casi nunca, se escuchó nunca del Sr Segundo de Chomón. Con ese nombre y apellido tan peculiares, me parece imposible que lo hubiera olvidado si es que alguna vez lo leí.
Hace tiempo descubrí su nombre en una reseña y empecé a investigar. A continuación comento acerca de él.


1901- El Sr De Chomón, de origen español, se une a los laboratorios Pathé e instala su estudio en Barcelona, pues su intención es experimentar en la colorización de las películas. Tanto empeño pone en su trabajo que al año siguiente ya está dirigiendo cortos de noticias. Fue pionero no sólo en el asunto del color, sino en efectos especiales, tomas en movimiento, difuminados entre escenas y otras técnicas, novedosas en su tiempo. 
1902 - Estrena CHOQUE DE TRENES, donde combina exitosamente miniaturas con acción en vivo.
1905 - Se convierte en el primer cineasta español que usa técnicas de stop-motion en ECLIPSE SOLAR. A finales de 1905 se reubica en París para dirigir más de 100 cortometrajes, compartiendo además sus técincas y descubrimientos con otros directores.
1907 - Fue el primero en el mundo en usar la toma en movimiento para LA VIDA Y PASION DE JESUCRISTO.
1909 - Chomón es de los primeros en utilizar siluetas en cortos animados, por ejemplo, LA PESADILLA DEL VIAJERO.
1910 - Regresa a Barcelona para trabajar con Juan Fuster en una serie de cortos de ficción.
1911 - Produce una serie de cortos documentales para Pathé y meses después funda su propia compañía, a la que llama IBERICO, aunque sigue distribuyendo sus obras a través de Pathé.
1912 - Se reubica en Italia para colaborar como cinematógrafo y técnico en efectos especiales en la Industria Fílmica Italiana.
1914 - Perfecciona la técnica de la toma en movimiento para CABIRIA del director Giovanni Pastrone.
1920s -Chomón co-inventa el proceso dual de color en las películas en compañía del ingeniero suizo Ernest Zollinger. 
1929 - Muere en París tras su regreso de Marruecos donde filmaban a color.
He recopliado algo de su material y esta colección de 71 piezas que comprenden el período de 1902 a 1911 es un verdadero tesoro. 

Monday, November 01, 2010

La dama del bosque/abandoned horror

Estos son dos cortometrajes de terror. Uno de ellos es mejor que el otro aunque dura muchísimo menos. Veamos cual es cual.

2006 The abandoned horror - En el formato llamado ''legomation'' por tratarse de figuras hechas con este juguete, un investigador se adentra al horror al encontrar piezas de cuerpos mutilados sin explicarse porqué, hasta que es demasiado tarde.

2010 La dama del bosque - En el formato llamado ''amateur''/familiar, porque ocupa a toda una familia y cero presupuesto, rodada en Huaxtla Jalisco, con las ''actuaciones'' de Enrique Frausto Maurín, Jessica López Carrillo, Alberto Silva López y la narración de Israel Rodríguez Cañete.
Trata de un hombre que por causas ajenas a su voluntad queda varado en medio de la carretera (muy transitada, pero él prefiere ir a buscar agua para su radiador y por eso ''cojió pa'l monte''). Allá se le aparece una gorda, muy desganada, con estraple y pantalones negros y un tipo velo transparente seguramente para darle un aire fantasmal, que le ofrece llevarlo hasta el riachuelo. Total, que una vez con su cubeta de agua ve y se la echa al radiador y cuando ya se va, voltea y ve a la mujer sentada junto a él. Se asusta, corre, ella se le aparece dondequiera, hasta que le devora el alma con unos efectos bastante baratos, y cuando digo baratos es porque son más baratos que los de Rory Martínez.
Cuando parece que ha muerto, le photoshopean los ojos para que se le vean como los de los vampiros de Twilight (claro que lo único que se logra es que parezca una máscara con una luz detrás). Y entonces la leyenda se convierte en el hombre del bosque, porque ahora será él quien ayude a otro automovilista que aunque se vean autos pasando por allí, a fuerzas quiere que sea este hombre quien le ayude, y claro, al final le pida su alma a cambio...
-Merezco más, pero con tu alma me conformo, jajajaja!

The Lucy show (1962-1968)

Ayer descubrí en Fry's un estuche metálico con 4 DVDs con "supuestamente" lo mejor del SHOW DE LUCY. Y aunque los episodios no sean los mejores la caja es bellísima, con la imagen de Lucy en relieve en la tapa. La sola caja vale lo que cuesta todo el juego. Trae 20 episodios, de las temporadas 5 y 6 (1967-1968), las últimas del programa de la Sra Ball.
Cuando yo era niño sólo tuve acceso al show de YO AMO A LUCY, que hacía con Desiderio su esposo, pero estos programas, que hizo sola, y aunque ya está un poco mayor, están divertidos...
Especialmente el de Paul Winchell, el ventrílocuo que usa a Lucy de muñeca cuando ella olvida sus muñecos de él en el taxi, o el de la vedette francesa, que muestra sus aptitudes para el baile, y se avienta sus acrobacias...
Recordar es volver a vivir...

De la colección de Miroslava

Gracias a Roberto, quien me pidió le consiguiera algunas películas en Amazon, tuve la oportunidad de ver estas tres de Miroslava. Espero no haber cometido ningún abuso de confianza, porque poner películas en manos de alguien que las ama es como darle dulces a un niño y esperar que no se coma ninguno, verdad? jaja


1946 Bodas trágicas, que fue su debut en el cine, es un drama de época que  transcurre en una hacienda, y en donde su belleza trae a varios hombres de cabeza. Intriga, insidia, son ingedientes que forman parte del triángulo amoroso.

1947 El puerto de los siete vicios es una película bastante completa, Miroslava "canta" y además es de las aves que cruzan el pantano sin ensuciarse las plumas. Los giros en la historia son inesperados y de nuevo Ernesto Alonso es una de las esquinas del triángulo.

1948 Una aventura en la noche es una película muy buena, algo noir, algo macabra... al final no se sabe a ciencia cierta de donde provienen las voces, aunque podría ser algo sobrenatural...